سایه پردازی و نور پردازی در فتوشاپ (بازی روشنایی باتاریکی)

 

 

سایه پردازی و نور پردازی در فتوشاپ

توجه: سطح این آموزش بسیار حرفه ای می باشد و اگر با تکنیک های طراحی در فتوشاپ آشنایی ندارید مطلب زیادی از این آموزش درک نمی کنید!

سایه یک جنبه بسیار مهم در هر دستکاری عکسی می باشد. درست مانند چیزی که با نورپردازی رخ می دهد، در سایه ها از بسیاری از راه های درست استفاده می شود، که کار شما را تبدیل به یک تصویر خیره کننده می کند. در این آموزش من چند تکنیک را به شما نشان می دهم که از آن ها برای یجاد سایه ها و نر های واقعی در فتوشاپ استفاده می کنم.

اولین مرحله فقط تئوری است تا به شما کمک کند که بفهمید چگونه نورها و سایه ها کار می کنند و در مراحل بعدی من به شما نشان می دهم که چگونه این سایه ها را ایجاد کنید.

1) منبع نور و زاویه سایه ها

قبل از شروع هر کار بر روی تصویرتان، شما باید تصمیم بگیرید که آیا به سایه احتیاج دارید یا نه. برای راهنمایی خودتان شما ابتدا باید منبع نور را تشخیص دهید.

 

(روشنایی ها  -  سایه ها  -  تصویر اصلی  -  عکس دستکاری شده)

شما می توانید منبع نور را در تصویر اصلی ببینید که در بالا سمت چپ قرار گرفته است. در عکس دستکاری شده، آسمان و ابرها نیز در بالا سمت چپ روشن شده اند. شما باید همیشه به جهت نور احترام بگذارید. شما باید همیشه تشخیص دهید که کدام یک از عناصر شما را راهنمایی می کنند که نورها و سایه ها را ایجاد کنید.
در زیر یک نمونه مشابه را می بینید. اما این بار منبع نور از سمت راست می آید و دوباره هنرمند از راهنما برای روشنایی های بدن مدل در زمانی که دستکاری را انجام می داده استفاده کرده است.

(منبع نور  -  روشنایی ها از یک جهت همسان به عنوان منبع نور ایجاد شده است  -  سایه ها رد جهت مخالف روشنایی ها قرار گرفته اند  -  تصویر اصلی  -  تصویر دستکاری شده )

بعضی از اوقات ما نقطه منبع را نداریم که به ما کمک کند که منبع اصلی دقیقاً در کجا قرار گرفته است اما سایه های موجود در تصویر می تواند به شما کمک کند. در اینجا شما یک نمونه را می بینید.

(تابلو راه با فتوشاپ اضافه شده است)

تصویر اصلی تابلو راه را ندارد، من آن را با فتوشاپ اضافه کردم. فرضاً من نقطه منبعی برای کمک به این تصمیم که منبه نور اصلی کجاست ندارم (در این مورد خورشید)، من سایه های تابلو راه را با استفاده از سایه های مرد و دختر به عنوان راهنما ایجاد کردم. من آن را در یک زاویه و opacity همسان ایجاد کردم. اگر سایه اصلی که شما از آن به عنوان راهنما استفاده می کنید بلور شده باشد، شما نیز باید Gaussian Blur را به سایه هایتان اعمال کنید تا ظاهر آن ها را تا جای ممکن به سایه های موجود اصلی شبیه کنید.

(تابلو راه با فتوشاپ اضافه شده است  -  سایه تابلو راه همان زاویه سایه های راهنما را دنبال می کند -  سایه هایی که از آن ها به عنوان راهنما استفاده شده است)

این یک تئوری اولیه است. به طور خلاصه، شما باید منبع نور را تشخیص داده تا بدانید که چگونه سایه ها را ایجاد کنید. در مرحله بعدی من به شما نشان خواهم داد که چگونه از یک طراحی سایه های واقعی ایجاد کنید. من به شما تکنیک شخصی ام را نشان خواهم داد اما شما می توانید آن ها را با سبک خودتان تطبیق دهید. در این میان سایه های گوناگونی وجود دارد که کار ها را برای توضیح دادن من و فهمیدن شما ساده تر می کند، که من به آن ها اسم های متفاوتی را داده ام.

A) سایه تماسی

من به آن سایه "سایه تماسی" می گویم زیرا اسم واقعی آن را نمی دانم. این یک نوع سایه بسیار مهم است زیرا به طور واقعی به شما می گوید که آیا موضوع بر روی زمین قرار گرفته است یا تنها به زمین نزدیک است. در تصویر زیر از یک نمونه واقعی، شما می توانید این نمونه از سایه را به وضوح ببینید.

(سایه در تماس با سطح زمین)

تکرار این نوع سایه در فتوشاپ کار سختی نیست اما به کمی تمرین نیاز دارد. برای نمونه من این تصویر را برای یکی دیگر از آموزش هایم استفاده کردم. من مدل را ار پس زمینه اصلی خارج کرده و بر روی یک پس زمینه جدید قرار دادم تا دستکاری بر روی آن را شروع کنم. همانطور که می بینید کمی غر طبیعی به نظر می رسد، واضح است که سایه ها از بین رفته و به مدل حالتی شناور در هوا داده است.

روشی که من سایه ها را ایجاد کرده ام را می توانید در تصویر زیر ببینید: من یک براش متوسط برداشتم ( به اندازه کار دستکاری شما بستگی دارد) Hardness براش را حدود 30% و opacity براش را حدود 25% تنظیم کردم. سپس، شروع به کشیدن بر روی لبه های کرده که با زمین در تماس است. من بر روی لبه ها از داخل به بیرون کشیدم. برای جزئیات بیشتر به تصویر زیر نگاه کنید.

(براش  -  بخش اصلی براش "بدنه" در داخل موضوع قرار گرفته  -  چندین بار بر روی لبه ها بکشید تا سایه ایجاد شود  -  با کشیدن بر روی لبه ها سایه را ایجاد کنید)

این تصویر قبل و بعد از سایه تماسی است، من اسم تکنیکی آن را نمی دانم.

B) سایه نرم

این نوع از سایه ها مهم تر از سایه تماسی است زیرا بیشتر آشکار بوده و اگر آن را درست ایجاد کنید، ممکن است که حتی به "سایه های تماسی" که در بالا توضیح دادم نیازی نداشته باشید.
در اینجا شما به آزادی بیشتری دارید نیازی نیست که زیاد از حد دقیق باشید. تنها یک براش نرم برداشته، strength را به 20-45% تنظیم کرده و به دور موضوع بکشید. به یاد داشته باشید که هر چه از موضوع دور می شوید، سایه باید بیشتر مات شود زیرا محو می شود.
به تصویر زیر نگاهی بیاندازید. من سایه ها را با استفاده از یک براش نرم بزرگ با opacity پایین (حدود 20%) کشیدم. همانطور که می بینید، شما نمی توانید شیپ دختر را در سایه تشخیص دهید زیرا خیلی بلوری شده است اما قطعاً واقع گرایی بیشتری به صحنه اضافه کرده است. همچنین متوجه می شوید که هر چه از بدن دور تر می شوید تراکم سایه ها کمتر می شود. تمام آن ها با موس ایجاد شده است نه با تبلت.

(ترکیب سایه تماسی با سایه نرم  -  سایه نرم)

C) سایه های قالب

اگر می خواهید که سایه های واقعی تری در فتوشاپ ایجاد کنید، باید از یک تکنیک دیگر استفاده کنید. مانند همیشه در فتوشاپ، را های زیادی برای دست یافتن به یک چنین نتیجه ای وجود دارد. به طور خلاصه، این تکنیک شامل استفاده از شیپ موضوع برای ایجاد سایه است.

روش 1

یکی از راه های انجام این کار duplicate کردن لایه و سپس کاهش دادن lightness به 0 است. سپس، لایه duplicate شده را در زیر لایه اصلی قرار داده و اسم آن را به shadow تغییر دهید.

من در حال حاضر یک دمو ویدئویی سریع درباره ایجاد این نوع سایه ساخته ام. شما می توانید آموزش را از اینجا ببینید. بعد از آن، می توانید از ابزار distort برای مرتب کردن سایه ها استفاده کنید. همچنین اگر می خواهید سایه بلور شده داشته باشید، Gaussian Blur را اعمال کنید و opacity لایه را تنظیم کنید.

(لایه duplicate شده و معکوس شده  -  lightness را به 0 کاهش دهید)

سپس من کمی Gaussian Blur اعمال کردم، opacity را کاهش داده و از یک ماسک لایه و ابزار Gradient برای محو شدن سایه استفاده کردم. سپس، با ابزار Distort کمی آن را شیب دادم (Ctrl+T یا از Edit>Transform>Distort).

روش 2

راه دوم دستیابی به چنین نتیجه ای که در تصویر بالا می بینید استفاده از layer style ها است. من فکر می کنم که این سایه تر و سریع تر است. من به شما یک نکته خیلی خیلی جالب را نشان می دهم که کمتر کسی آن را می شناسد.

تنها پنجره layer styles را باز کرده (در نمونه من لایه TOWER) و یک Drop Shadow اضافه کنید. مهمترین تنظیمات در اینجا Shadow Size است. با Size شما مقدار بلوری را که می خواهید به سایه اعمال شود را کنترل می کنید.

Opacity را به 100% افزایش داده زیرا بعداً می توانید آن را در پالت لایه ها و با استفاده از مکان نمای Opacity کم کنید. من در این نمونه از یک مقدار Distance زیاد استفاده کردم تا تمام سایه بهتر دیده شود اما Distance زیاد مهم نیست.

حالا به قسمت جالب می رسیم. شما می توانید این افکت سایه در یگ لایه جداگانه ببرید. بر رور لایه افکت Drop Shadow در پالت لایه ها کلیک راست کرده و Create Layer را انتخاب کنید.

با این کار یک لایه جدید با همان تنظیمات Blend Mode و Opacity ایجاد می شود. شما می توانید این کار را با هر افکتی انجام دهید. سپس لایه را معکوس کرده، opacity را به اندازه لازم کاهش دهید. همین کار که در بالا توضیح دادیم را برای شیب دادن آن تکرار کنید.

من فکری می کنم که تمام چیزی را که درباره سایه ها باید می گفتم را گفتم. حالا بیایید تا به سراغ نور ها برویم. من چند تکنیک که برای ایجاد نورها استفاده می شود را به شما نشان می دهم.

D) نورهای قالب

من می خواهم به شما نشان دهم که چگونه افکت های نوری مانند تصویر زیر ایجاد کنید. این تصویر از یک دستکاری است که من بر روی آن کار کرده ام. من یک آموزش کامل در رابطه با آن می نویسم.

ایجاد این نوع افکت های نوری در فتوشاپ کار سختی است اما اگی می خواهید که نور قالبی باشد باید درباره آن کمی فکر کنید. در اینجا Blend mode ها بسیار مهم هستند. از ایجاد هر کدام از افکت های نوری بر روی یک لایه جدید نگران نباشید و blend mode های مختلف برای هر کدام از آن ها استفاده کنید.

اولین چیزی که من ایجاد کردم منبع نور بود. من یک براش بزرگ نرم برداشته و با رنگ زرد یک نقطه بزرگ کشیدم. سپس هر کدام از Blend Mode ها را امتحان کردم تا ببینیم که کدام یک بهتر است.

در نظر داشته باشید که Blend Mode ها با اندازه های درخشش کار می کند. اگر با blend mode های موجود نور چیزی نشد که شما می خواهید، از یک رنگ با saturated کمتر و تیره تر استفاده کنید. در این نمونه من از زرد تیره برای ایجاد درخشش نور استفاده کردم.

سپس درخشش نهایی را با استفاده از فیلتر Lens Flare از منوی Filter>Render>Lens Flare کردم. من یک بخش انتخابی مربع ایجاد کرده و آن را با سیاه و در یک لایه جدید رنگ آمیزی می کنم و یک روشنایی در مرکز مربع سیاه ایجاد می کنم. سپس رنگ آن را به زرد و تنظیمات Hue/Saturation را تغییر داده و blend mode لایه را به Screen تغییر دادم تا محدوده سیاه مربع پنهان شود.

زمانی که منبع نور ایجاد شد، ممکن است که شما مجبور شوید که نوری که از آن می آید را بر روی موارد دیگر مانند زمین یا دیوار ها جابه جا کنید. راه معمول اینجام این کار با استفاده دستی از یک براش نرم و در این مورد رنگ زرد انجام می شود.

من متوجه شدم که Color Dodge، Vivid Light یا Linear Dodge بهترین blend mode ها برای افکت های نوری هستند اما همانطور که گفتم این به رنگ ها و سطح درخشش پس زمینه بستگی دارد. واقعی بودن نور به جایی که شما آن را قرار داده اید بستگی دارد.

(براش نرم گرد به طور افقی فشرده شده تا با پرسپکتیو جاده هماهنگ شود)

همانطور که در تصویر بالا می بینید، اضافه کردن یک نور به زمین به این دستکاری یک واقعیت بیشتر می دهد. این با استفاده از یک براش نرم بزرگ با رنگ زرد و Color Dodge blend mode ایجاد شده است، سپس من از ابزار (Distort (Ctrl+T استفاده کرده و آن را به طور افقی فشرده کردم. حتی با اضافه کردن یک نور به دیوار در سمت چپ آن را واقعی تر می کند. پس، همانطور که در بالا گفتم این به جایی که شما نور را قرار می دهید بستگی دارد.

برای ایجاد نور بر روی دیوار من تنها نور زمین را duplicate کرده و آن را چرخاندم.

E) نورهای سطح

یک راه دیگر برای ایجاد یک نوع نور متفاوت استفاده از layer style هاست. این تکنیک می تواند زمانی استفاده شود که نور از یک سمت موضوع یا از پشت آن می آید.

این تکنیک شامل اضافه کردن Inner Shadow و استفاده کردن از یک Blend Mode با کار خوب است. استفاده از یک Blend Mode یکسان همیشه جواب نمی دهد، شما باید آن ها را امتحان کنید. هدف ایجاد دوباره نور بر روی لبه های موضوع است.

رنگ نور به این بستگی دارد که آیا شما بر روی نور روز کار می کنید یا صحنه ای در شب. اگر از blend mode های Dodge یا Vivid Light استفاده می کنید، باید از رنگ های تیره استفاده کرده زیرا این blend mode ها آن ها را روشن می کند. این یک روش آزمایش و خطا است تا زمانی که شما رنگی با مقدار روشنایی درست پیدا کنید که با یک blend mode مشخص به خوبی کار کند. همچنین، لازم نیست که افکت حتماً خیلی قوی باشد. حتی یک افکت نرم نیز ظاهر شئ شما را تغییر می دهد.

من یک تنظیم سریع برای روشن کردن چیزی که توضیح دادم ایجاد کردم. این یک تنظیم خشن است اما خوب می شود. به تصویر زیر نگاه کنید. من یک Inner Shadow با تنظیماتی که در بالا می بینید اعمال کردم.

در اینجا یک نمونه دیگر از یک دستکاری را می بینید.

این تکنیک جریان خودش را دارد. زمانی که از تنظیمات inner shadow استفاده می کنید، این افکت نوری بر روی بخش هایی که نمی خواهید ایجاد می شود.

من اغلب تنظیمات Distance و زاویه را تغییر می دهم تا با جهت منبع نوری هماهنگ شود اما ممکن است که باز هم از نتیجه راضی نباشید. تنظیمات Size را تغییر داده تا به افکت نرم تری دست یابید اما اغلب تنها یک "خط روشنایی" باریک برای ایجاد یک ظاهر خوب کافی است. برای جزئیات بیشتر به تصویر زیر نگاه کنید. من افکت ها را در حداکثر حالت ایجاد کردم تا شما آن را بهتر ببینید.

همانطور که در تصویر بالا می بینید افکت های ناخواسته ای به عنوان نتیجه از اعمال Inner Shadow برای ایجاد نور به وجود آمده است. در این نمونه خاص زیاد هم بد به نظر نمی رسد اما فرض کنید که شما این افکت نوری در تصویر بالا به دور آن دایره کشیده شده است را نمی خواهید.

چگونه می خواهید از شر این افکت ها بدون تاثیر بر قسمت هایی که خوب هستند خلاص شوید؟ شما نمی توانید از ابزار eraser استفاده کنید چون این یک layer style است. من وقت زیادی را برای حل این مشکل گذاشتم و در آخر راه آن را پیدا کردم.

راه حل این است که style را (که در این مورد inner shadow است) به یک لایه برای خودش تبدیل کنیم، درست مانند آن که قبلاً درباره سایه ها توضیح دادم عمل کنید. شرط می بندم که بسیاری از افراد از این ویژگی در فتوشاپ استفاده نمی کنند اما این کار بسیار مفید است برای نمونه زمانی که می خواهید از یک افکتی که در حال حاضر از آن استفاده کرده اید استفاده کنید. برای نمونه اگر بخواهید از دو افکت متفاوت drop shadow استفاده کنید.

پس، لایه افکت ها را گسترش داده، بر روی افکتی که می خواهید کلیک راست کرده و Create Layer را انتخاب کنید. انجام این کار به طور خودکار یک لایه clipping mask جدید با تنظیمات opacity و blend mode که شما در layer style تنظیم کرده اید ایجاد می شود. سپس، شما می توانید یک ماسک لایه ایجاد کرده و بخش هایی را که نمی خواهید را ماسک کنید.

(کلیک راست  -  حالا شما می توانید از یک ماسک لایه برای پنهان کردن افکت هایی که می خواهید استفاده کنید  -  لایه ایجاد شده جدید)

F) نور سراسری

آخرین نوع از افکت های نوری، نور سراسری است که با استفاده از فیلتر Lighting Effect آن را ایجاد کردم. من این فیلتر را تقریباً در تمام دستکاری هایم به عنوان مرحله نهایی اعمال می کنم. این افکتی است که کار شما را 99% بهتر می کند. این یک فیلتر مخرب است به باین دیگر، زمانی که آن را اعمال می کنید، به طور دائمی تصویر شما را تغییر می دهد و نمی توان آن را خنثی سازی کرد. شما می توانید Lighting Filter را از منوی Filter>Render>Lighting Effects پیدا کنید.

اما یک راه وجود دارد که شما می توانید این فیلتر را به طور غیر مخرب استفاده کنید، اگر لایه را به یک Smart Object تغییر دهید. شما می توانید یک لایه نرمال را به یک smart object از پالت لایه ها تبدیل کنید. لایه را کلیک راست کرده و "Convert to Smart Object" را انتخاب کنید. در زیر چند نمونه از افکت های نور سراسری را می بینید.

نمونه 1

نمونه 2

این تمام توضیحات من درباره سایه ها و نورپردازی بود. امیدوارم که موارد قابل استفاده ایی از آن یاد گرفته باشید. این تکنیک را تمرین کرده و خودتان آن را امتحان کنید.

منبع:پرشین جی اف ایکس

ایجاد تصویر Vexel جاری در فتوشاپ فسمت هفتم

گام هفدهم

برای چشم ها، به یک سایه نیاز دارید و دایره هایی که به عنوان درتخشش در فضای خالی چشم قرار دارند. با اضافه

کردن این شیپ ها کار ما را زیبا تر خواهد شد. تنظیمات و رنگ آن ها به نظر خودتان بستگی دارد.

گام هژدهم

برای لب ها، من یک سایه تکی با استفاده از رنگ # a30000 اضافه می کنم. و برای روشنی ها، یک شیپ سفید با

5 درصد opacity و یک شیپ دیگر با 25 درصد opacity اضافه می کنم. در تصویر بعدی می بینید که من یک

لایه دیگر پر از دایره اضافه کردم تا به عنوان درخشش عمل کند ) 10 درصد opacity (، و یک لایه دیگر با شیپ

های سفید کوچک ) 25 درصد .)opacity

 

گام نوزدهم

برای روشنی ها، تنها چند شیپ را با سفید رنگ آمیزی می کنم ) opacity لایه: 20 درصد(. سپس جزئیات

کوچکی با رنگ سفید ) opacity لایه: 55 درصد(. به یاد داشته باشید که نور ها و روشنی ها را با هم ترکیب نکنید.

 

گام بیستم

بعضی از خطوط را با استفاده از ابزار Pen دورگیری کنید. برای این خطوط از براش گرد سخت 30px استفاده می

کنیم. به یاد داشته باشید که پس از انتخاب " Stroke Path " گزینه " Simulate Pressure " را تیک بزنید. من

از رنگ # ffa300 استفاده می کنم. در این مرحله تا جایی که می توانید استروک و شیپ اضافه کنید، کارتان جالب

تر خواهد شد.

 

گام بیست ویکم

در اینجا، متوجه شدم که بعضی از شیپ ها را جا انداخته ام، پس شیپ های دیگری اضافه می کنم )سایه ها و

روشنی ها(. به یاد داشته باشید که شما آزاد هستید تا هر کاری را انجام دهید: می توانید بعضی از قسمت ها را پاک

کرده، اضافه کرده و همچنین بافت هایی را اضافه کنید... شما تصمیم می گیرید که کی کارتان تمام می شود!

 

نتیجه نهایی

 

ایجاد تصویر Vexel جاری در فتوشاپ فسمت ششم

گام پانزدهم

حالا سایه روشن ها را اضافه می کنیم. چیزی که من به شما پیشنهاد می کنم دورگیری شیپ تکی تان است )سایه

های تیره، رنگ های روشن برای روشنی ها(. سپس به جای پاک کردن به طور مستقیم، با استفاده از ماسک لایه

آن ها را پنهان کنید. بر روی آیکون " Add layer mask " کلیک کرده یا به Layer > Layer Mask > from

transparency بروید. از یک براش نرم بزرگ سیاه در Layer Mask استفاده کنید، این به شما کمک می کند

تا به یک افکت " gradient " دست یابید. برای روشنی ها من از # opacity( 000000 لایه: 30 درصد( و برای

سایه ها از رنگ # 7f0000 و ) opacity لایه: 40 درصد( استفاده می کنم. اساساً این مرحله را برای بقیه شیپ های

انتزاعی تکرار کنید. نتیجه کار به مهارت شما با ابزار pen و خلاقیت شما نسبت به شیپ هایتان بستگی دارد

 

گام شانزدهم

برای دختر، من یک شیپ بزرگ که به عنوان سایه عمل می کند می کشم. بعضی از قسمت ها در سمت راست را

خالی نگه داشته تا ظاهری مانند نور پس زمینه داشته باشد. می توانید سایه ها در تصویر استوک اصلی را دنبال

کرده یا با توجه به فضا از خلاقیت خودتان استفاده کنید. من layer style را به حالتی که در زیر می بینید تغییر

دادم.

 

ایجاد تصویر Vexel جاری در فتوشاپ فسمت پنجم

گام دوازدهم

من فکر می کنم اگر کم فعل و انفعال بین مو و پس زمینه وجود داشته باشد جالب تر است. پس شیپ های

جداگانه ای پر از حرکت و احساس دورگیری می کنم. به یاد داشته باشید که در هر زمان که لازم بود Zoom In

و Zoom Out کنید

گام سیزدهم

حالا شروع به رنگ آمیزی می کنیم! این بخش کاملاً به خود شما بستگی دارد. می توانید هر رنگی را انتخاب کرده

و از هر تکنیکی که دویت دارید استفاده کنید. در این مورد، من از شیپ های تک رنگ استفاده کردم. همیشه با

لایه هایی در زیر لایه های خطی استفاده کنید )اگر می خواهید که هنر خطی تان دست نخورده باقی بماند

گام چهاردهم

به رنگ آمیزی ادامه می دهیم. برای بخش بنفش رنگ، لایه تان را در زیر لایه طراحی خطی اصلی قرار دهید، اما

بر روی شیپ های مو. یک گرادینت به دایره آبی اضافه کنید، من با سایه ها شروع کردم، و یکی برای شیپ بنفش

ایجاد کردم، از رنگ طراحی خطی استفاده کرده و opacity آن را به 45 درصد تغییر دادم. همچنین چند دایره در

زیر صورت دختر اضافه کردم.

 

ایجاد تصویر Vexel جاری در فتوشاپ فسمت چهارم

گام نهم

برای قسمت داخلی چشم ها، من چهار دایره ایجاد کردم. تنظیمات آن را در تصویر زیر می بینید. درست مانند

مرحله قبل است، اما به یاد داشته باشید که اگر می خواهید دایره های کامل ایجاد کنید ") Circle (Draw

Diameter or Radius " را تیک بزنید. آن را کپی کرده و آن را قرار دهید، چیزهایی که لازم ندارید را پاک

کنید. می توانید کمی ابرو نیز اضافه کنید.

گام دهم

من لب ها و موی پایه آن را نیز اضافه کردم. می خواهم که لب های او ساده باشد تا زمانی که بخواهم آن را به رنگ

قرمز در آورم )مانند طراحی خطی(.

گام یازدهم

مانند قبل همان تکنیک را دنبال کنید، یک براش سخت px 10 برداشته و پس از دورگیری، تیک " Simulate

Pressure " را بردارید. در این مرحله تنها باید طراحی که در مرحله 3 انجام دادید را دورگیری کنید. من از همان

رنگ استفاده کردم: # 7f0000 . به یاد داشته باشید اگر این دورگیری ها را در یک لایه جدید انجام دهید خیلی بهتر

است، و سعی کنید که انواع خطوط مختلف را بر روی یک لایه ترکیب نکنید.

 

ایجاد تصویر Vexel جاری در فتوشاپ فسمت سوم

ایجاد  تصویر Vexel جاری در فتوشاپ فسمت سوم

گام هفتم

من دوست دارم که کار هنری خطی ام را با شیپ های بزرگ به کوچک شروع کنم. در این مورد، نیمرخ دختر یک

شیپ بزرگ است. بیایید تا با آن شروع کنیم! پترن آبی را در تصویر اول دنبال کنید تا به چیزی مانند تصویر دوم

دست یابید. رنگی که من استفاده کردم # 7f0000 است.

در این قسمت من »Simulate Pressure« را تیک

زده ام )در مرحله 6 توضیح دادم(

 

گام هشتم

حالا با چشم ها کار می کنیم. opacity لایه استوک را کاهش داده و بر روی یک لایه جدید آن را دورگیری می

کنیم. برای جزئیات بهتر است که اندازه براش را کوچک کنید. من از یک براش گرد 8px استفاده کردم. برای مژه

ها " Simulate Pressure " را تیک زده و برای خطوط خارجی چشم تیک آن را بر می داریم. همچنین جزئیات را

اضافه می کنیم. برای بینی، به جای انتخاب کردن " Stroke Path " گزینه " Fill Path " را انتخاب کنید. یک پنجره

جدید باز می شود، تنظیمات آن را مانند تصویر زیر قرار داده و OK را کلیک می کنیم.

 

 

ایجاد تصویر Vexel جاری در فتوشاپ قسمت دوم

گام چهارم

برای اینکه به درستی از ابزار Pen استفاده کنید، ابتدا کمی تنظیمات به ابزار Brush می دهیم. ابزار Brush را

انتخاب کرده و تنظیمات آن را مانند تصویر زیر قرار دهید. “ Shape Dynamics ” را تیک بزنید زیرا در پایان این

آموزش به کار خواهد آمد. اگر می خواهید با ابزار Pen به افکت های مختلفی دست یابید، تغییرات در این مرحله

بسیار مهم هستند اما در این آموزش از این بیشتر پیش نمی رویم.

گام پنجم

ابزار ) Pen (P را انتخاب کرده و نشانه “ Paths ” را تیک بزنید. در این مرحله می توانیم Rubber Band را فعال

کنیم و یا نکنیم. این به شما کمک می کند که در حالی که موس به دور صفحه حرکت می کند ببینید مسیر شما

چطور خواهد بود.

گام ششم

برای مرور، دوست دارم که در زمان ایجاد کردن مسیر روند را به یاد داشته باشید )با این تکنیک( از ابزار Pen

استفاده کنید. با ابزار Pen مسیر ایجاد کنید، کلیک راست کرده و Stroke Path را انتخاب کنید. سپس، یک

پنجره کوچک باز خواهد شد. اگر " Simulate Pressure " را در حالت تیک خورده نگه دارید، ممکن است مرز

های محو شوند )یا بر روی براشی که در مرحله 4 اضافه کردید تاثیر بگذارد(. اگر اینکار را نکردید، یک مسیر خیلی

قوی ایجاد می شود که برای انواع هنر های خطی که انجام می دهید قابل استفاده است.

 

 

ایجاد تصویر Vexel جاری در فتوشاپ قسمت اول

ایجاد تصویر Vexel جاری در فتوشاپ

جزئیات آموزش

برنامه: Adobe Photoshop CS5

سطح آموزش: متوسط

زمان در نظر گرفته شده: 5 ساعت

پیش نمایش نتیجه نهایی

 

در این آموزش ما از تکنیک های vexel برای ایجاد یک تصویر قوی و جاری کمک گرفته و برای انجام این کار از

شیپ های انتزاعی استفاده خواهیم کرد.

موارد مورد نیاز آموزش

برای ایجاد کردن این آموزش به مورد زیر نیاز خواهیم داشت.

- تصویر پرتره دختر

گام اول

یک سند جدید در فتوشاپ ایجاد می کنیم. به File > New می رویم. من از یک اندازه A3 برعکس شده استفاده

می کنم، اما به یاد داشته باشید که می توانید از اندازه های مختلف استفاده کنید و با رزولوشن های بالا کار کنید

DPI 300( یا بیشتر( تا اگر خواستید که کارتان را چاپ کنید تصویری با کیفیت بالا داشته باشید.

 

گام دوم

تصویر استوک را بر روی بوم قرار دهید. چون می خواهیم که بر روی مو های دختر کار کنیم در سمت راست تصویر

فضای بیشتری نسبت به سمت چپ قرار خواهیم داد.

 

گامسوم

یک لایه جدید ایجاد کرده و با استفاده از یک براش سفید بزرگ قسمت هایی از اطراف صورت دختر را رنگ آمیزی

می کنیم. سپس، یک لایه دیگر ایجاد کرده و از یک براش سخت برای کشیدن استفاده کنید. این بهترین قسمت

است. بی پروا عمل کرده و از کشیدن استروک ها نترسید. مهم نیست که با موس کار کنید یا با تبلت، این تنها به

عنوان یک منبع برای ما عمل می کند.

 

 

آشنايي با مهمترين گزينه هاي منوي File

آشنايي با مهمترين گزينه هاي منوي File

1- New (CTRL+N): با اين گزينه ما مي توانيم بک صفحه کاري خالي را ايجاد کنيم با انتخاب اين گزينه يک پنجره همانند پنجره زير نمايان مي شود که به شرح گزينه هاي آن مي پردازيم.

نکته: براي استفاده از اين گزينه مي توان کليد CTRL را نگه داشت و روي فضاي خالي بخش طوسي رنگ در محيط دوبار پشت سر کليک کرد.

1- Name: در اينجا نامي که مي گذاريم يک نام براي Title صفحه کاري جديد مي باشد که در Save کردن فايل به کار مي رود.

2- Preset: اندازه هاي از پيش تعريف شده توسط نرم افزار مي باشد که بسياري از انادازه هاي کاري مورد احتياج ما در آن وجود دارد.

3- Width: براي تعيين اندازه طول صفحه به کار مي رود.

4- Height: براي تعيين اندازه عرض صفحه به کار مي رود.

نکته: در دو حالت بالا اندازه هايي که ما وارد مي کنيم واحدهاي مختلفي دارد از قبيل Pixel, Inch, CM, MM و ... که بر اساس دلخواه مي توان از آنها  استفاده کرد.

5-Resolution: براي تعيين مقدار پيکس هاي افقي و عمودي موجود در صفحه به کار مي رود و کيفيت صفحه ما را تعيين مي کند. که داراي حالتهاي Pixel/Inch و Pixel/CM مي باشد.

6- Color Mode: حالت رنگي صفحه در تعيين مي کند که داراي حالتهاي Lab ColorوBitmap, Grayscale, RGB, CMYK مي باشد. در زير مهمترين آنها را توضيح مي دهيم.

       1- Grayscale: حالت رنگي سياه و صفيد مي باشد که فقط از رنگ هاي بين سفيد تا مشکي مي توان استفاده کرد.

2- RGB: بهترين و کاملترين حالت رنگي براي استفاده بر روي کامپيوتر است که حدود 16581375 رنگ را مي توان ايجاد نمود که توسط سه حالت رنگي Red, Green, Blue تعيين مي شود هر رنگ بين عدد 0 تا 255 را مي شناسد و مي توان از ترکيب آنها استفاده کرد. استفاده دقيق تر از اين حالت در جلو تر توضيح مي دهم.

3-CMYK: اين حالت بهترن حالت رنگي براي چاپخانه هاست و اگر کارت ويزيت طراحي مي کنيد بايد حتماً از اين حالت رنگي استفاده کنيم البته در اين نرم افزار در اين حالت رنگي ما باز هم با حالت RGB کا ر مي کنيم اما فايل براي فرستادن به چاپ خانه آماده است.

7- Background Contents: اين گزينه تعيين مي کند که پس زمينه صفحه کاري ما به چه رنگي باشد که داراي حالت White که رنگ سفيد، Background Color رنگي که برروي پالت رنگ ما به Background اختصاص مي دهيم در پس زمينه مي اندازدو حالت Transparent که در اين حالت هيچ رنگي را به زمينه کاري ما نمي دهد و زمينه ما حالت شفاف مي گيرد که در اين رابطه مفصلاً توضيح مي دهم.

8- Color Profile: اين گرينه حالتهاي رنگي آماده و پيش فرض مي باشد که به نسخه 8 نرم افزار اضافه شده است.

9- Pixel Aspect Ratio: حالت پيکسهاي ما را تعيين مي کند.

10-Save Preset : باري ذخيره اندازه هايي که ما خودمان آن را ايجاد کرده اينم است.

11-Delete Preset: براي پاک کردن حالت ساخته شده ايي که ما خودمان ايجاد کردهايم به کار مي رود.

 

2- Open (CTRL+O): براي باز کردن يک عکس و يا فايلهاي خود نرم افزار استفاده مي شود.

نکته: براي استفاده از اين گزينه مي توان روي فضاي خالي محيط نرم افزار دوبارپشت سرهم کليک کرد.

3- Browse(SHIFT+CTRL+O): پنجره File Browser را براي باز کردن يک فايل براي ما مي آورد.

4- Open As (ALT+CTRL+O): همانند Open کار مي کند فقط در اين حالت اگر تغييري روي عکس دهيم و آن را Save کنيم، از ما مي خواهد يک اسم و محل ديگر به فايل خود دهيم اما در حالت Open روي همان فايل تغييرات ذخيره سازي مي گردد.

5- Open Recent: آخرين فايلهايي که ما قبلاً آن ها را باز کرده ايم در اين جا قرار مي گيرند.

6- Edit In Image Ready (SHIFT+CTRIL+M): مي توان روي فايل ما در محيط Image Ready کار کرد.

نکته: نرم افزار Image Ready نرم افزاري است که به همراه فتوشاپ نصب مي گردد.

7- Close (CTRL+W): براي بستن پنجره فابل فعال در نرم افزار استفاده مي شود.

8- Close All(ALT+CTRL+W): براي بستن تمامي فايلهايي که در نرم افزار است استفاده مي شود.

9- Save (CTRL+S): براي ذخيره سازي تغييرات روي فايل ما است.

10- Save As (CTRL+SHIFT+S): براي ذخيرهکردن يک فايل که روي آن تغييرات اعمال شده است در يک فايل جديد که به فايل  اصلي ما لطمه وارد نشود.

براي انتخاب نوع فايل خروجي ما در کادر File Type نوع خروجي و در File Name نامي را مي خواهيم به آنها اختصاص دهيم وارد مي کنيم.

براي ذخيره سازي ما پسوندها و حالتهاي مختلفي داريم که مهمترين آنها را در زير توضيح مي دهم.

1- PSD: پسوند اصلي نرم افزار مي باشد (Photo Shop Document) که در اين حالت کيفيت بسيار بالا و حجم فايل سنگين است و لايه ها در اين حالت نگهداري مي شوند و در اين حالت لايه هاي ما باقي مي ماند تا بعداً روي آنها تغييرات ايجاد کنيم.

2- JPEG: در اين حالت ميزان کيفيت فايل خروجي را مي توان تغغير داد. بعد از انتخاب اين حالت پنجره اي همانند پنجره زير باز مي شود که به شرح گزينه هاي آن مي پردازيم.

1- Quality: ميزان کيفيت فايل خروجي را تعيين مي کند که مي توان به وسيله عدد، ميزان پيش فرض و از طريق نوار کشويي آنرا تغيير داد. بهترين کيفيت را حالت عدد 12 به ما مي دهد.

2- Format Option: براي ذخيره سازي عکس مخصوص اينترنت مي باشد و داراي سه حالت است. که دو گزينه اول تفاوت چنداني با هم ندارند اما گزينه سوم باعث مي شود اگر عکس را در يک Web Page بگذاريم تعيين کنيم که تا نمايش کل عکس، نمايش آن در چند مرحله صورت گيرد که تعداد تکه ها توسط کادر Scans تعيين مي شود.

3- Size: نوع Fax Modem و سرعت اتصال به اينترنت را از ما مي خواهد.

3- Compu Surve GIF : اين حالت حجم کمتري نسبت به حالت JPG دارد و قابليت ذخيره سازي بخش هاي Transparent را دارا مي باشد اما در JPG ما نمي توانيم بخش هاي Transparent را ذخيره کنيم. (بخشهاي Transparent يا شفاف بخش هايي هستند که اگر عکس ها ما در نرم افزارهاي ديگر با کنيم آن بخشها ديده نمي شوند و شکلهاي زير آنها معلوم مي باشند.)

4- BMP: اين حالت پسوند فايلهاي Bit Map خود ويندوز مي باشد و ظرفيت آن از JPG بيشتر است.

5- TIFF: اين حالت همانند PSD لايه ها را در خود نگهداري مي کند اما ظرفيت کمتري نسبت به PSD دارد و قابليت فشرده سازي در هنگام ذخيره سازي را نيز دارد.

نکته مهم: اگر فايلي را که روي آن تغييرات اعمال مي کنيد براي صفحات اينترنتي مي خواهيد حتماً بايد با پسوندهاي JPG و يا GIF باشد، زيرا مرورگر ها فقط اين حالتها را مي شناسند و مابقي را نشان نمي دهند.

11- Save For Web(ALT+SHIFT+CTRL+S): اين گزينه در هنگام استفاده از ابزار Slice کاربرد پيدا مي کند. در هنگام توضيح ايزار Slice به اين قضيه اشاره کردم. الآن توضيح کامل آنرا مي دهم.

ابتدا توسط اين ابزار بخش از عکس که از اهميت زيادي برخوردار است را انتخاب کنيد. بعد به منوي File سپس گزينه Save For Web برويد. با انتخاب اين مي توان براي هر تکه از عکس يک پسوند گذاشت تا بخش هاي مهم عکس کيفيت خود را از دست ندهند و بخشهايي که مهم نيستند کيفيت بگيرند.

12- Revert (F12): اين گزينه تمامي تغييراتي را که روي فايل ايجاد کرده ايم به حالت اصلي بر مي گرداند.

13- Import: براي وارد کردن فايلهايي همانند PDF به کار مي رود البته اگر دستگاه Scannerداشته باشيد نام آن در اين بخش ثبت شده و مي توانيد توسط اين نرمافزار عمليات Scan را انجام دهيد.

14- Export: براي صادر کردن يک فايل با پسوند AI (نرم افزار Adobe Illustrator) به کار مي رود.

15- Page Setup (CTRL+SHIFT+P): براي تغييرات و تنظيم فايلهاي باز شده در نرم افزار به کار مي رود.

16- Print With Preview (ALT+CTRL+P): براي گرفتن پرينت از يک فايل است که تنظيمات بسياري قدرتمندي براي اين کار دارد.

a- Position: براي تعيين محلي که عکس ما روي ورق پرينت گرفته مي شود به کار مي رود.

            1- Top: فاصله از بالا.

            2- Left: فاصله از چپ.

3- Center Image: در اين حالت عکس دقيقاً در وسط قرارداده مي شود و در صورت فعال بودن اين گزينه دو گزينه قبل غير فعال مي شوند.

b- Scaled Print Size: براي تعيين اندازه فايل ما به هنگام پرينت است که براساس اندازه در صدي يا اندازه براساس واحدهاي عددي قايب استفاده مي باشد.

      Scale to Fit Media: اندازه را دقيقاً به اندازه ورق خروجي ما تبديل مي کند بطوري که کل ورق را بپوشاند.

نکته: براي تغيير سايز عکس مي توان از مربع هاي کوچک در گوشه هاي عکس نيز استفاده نمود.

بعد از انتخاب حالتهاي مورد نظر روي دکمه Print کليک کنيد.

17- Print (CTRL+P): براي گرفتن خروجي چاپ بدون هيچگونه تغييري استفاده مي شود.

 

در اين بخش مهمترين گزينه هاي منوي File را توضيح دادم. ما بقي گزينه ها کاربردچنداني ندارند و درصورت لزوم بعداً آنها را هم توضيح مي دهم.

توضيح کامل در مورد پالت Layers

توضيح کامل در مورد پالت Layers

در اين پالت همان طور که توضيح داده شد لايه ها نگهداري مي شوند و برايتغيير روي لايه ها مي توان از آن استفاده کرد که در زير به توضيح امکانات اين پالت مي پردازيم.

بر فرض مثال وقتي که ما يک نوشته را توسط ابزار Text Tool روي تصوير مي اندازيم، اين  نوشته يک لايه باري خوددر اين پالت مي سازد که مي توان از طريق آن نوشته را تغيير داد. براي تغيير رنگي و ظاهري نوشته، ما بايد روي لايه Text کليک راست و گزينه Bending Options  را انتخاب کنيم با انتخاب اين گزينه پنجره اي همانند زير نمايش داده مي شود که مي توان ظاهر يک متن يا شکل را به صورت دلخواه تبديل کرد. بيشتر کاربرد اين گزينه روي متون است و براي زيبايي آنها بسيار موثر مي باشد.

گزينه هاي زيادي دارد که توسط آنها مي توانيم انواع تغييرات را روي لايه هاي خود اعمال کنيم و آنها را به بهترين و راحت ترين حالت زيبا کنيم که اين تنظيمات را هم مي توانيم خود ايجاد کنيم هم توسط گزينه هاي پيش فرض خود نرم افزار بوجود آوريم که از تنوع زيادي برخودار مي باشد.

در زير به توضيح گزينه هاي آن اين پنجره مي پردازيم.

براي کابرد بهتر از اين گزينه بهتر آن است که شما با سلسقه خود تک تک گزينه ها را تغيير دهيد تا به حالت مطلوبي دست پيدا کنيد.

 

1- Drop Shadow: براي قراردادن يک سايه پشت نوشته ها از آن استفاده مي شود.

2- Inner Shadow: براي گذاشتن يک سايه به داخل لايه استفاده مي شود.

3- Outer Shadow: براي قراردادن سايه خارجي استفاده مي شود.

4- Inner Glow: براي گذاشتن يک درخشش داخلي برروي لايه ها است.

5- Bevel and Emboss: براي برجسته يا فرو بردن لايه به کار مي رود از حالت هاي رنگي و  Texture کمک مي گيرد.

6- Satin: براي ترکيب نا منظم يک رنگ با رنگ اصلي لايه به کار مي رود.

7- Color Overlay: رنگ اصلي لايه را تعيين مي کند.

8- Gradient Overlay: براي تعيين رنگ اصلي لايه توسط يک شيب رنگ به کار مي رود.

9- Pattern Overlay: براي پر کردن رنگ اصلي لايه توسط يک عکس از عکس هاي آماده اي که نرم افزاردر اختيار کاربر گذاشته استفاده مي شود.

10- Stroke: اين گزينه باعث مي شود که يک نوار رنگي دور لايه مورد نظر را بگيرد.

نکته: در بخش Styles اين پنجره تعداد زيادي حالت آماده خود نرم افزار قرار دارد که تعداد از آنها در ابتدا موجود هستند و مابقي را بايد فراخواني نمود. براي اين کار ابتدا روي بخش Styles کليک کنيد بعد روي فلش سمت راست پنجره کليک در بخش انتهايي آن تعدادي

گزينه است که آنها همان حالتهاي آماده خود برنامه مي باشند روي هر کدام که خواستيد کليک و يک پنجره مي آيد که داراي سه گزينه است اگر گزينه OK را يزنيد تمام Style هاي قبلي از اين کادر رفته و اين Style ها جاي آ«ها را مي گيرند؛ اگر روي Cancel کليک کنيد هيچ تغييري نمي بينيد و اگر روي Append کليک کنيد Style هاي قبلي مي مانند و Style  هاي جديد در کنار آنها قرار مي گيرند.

نکته: مي توان براي Load کردن Style ها از گزينه Load Styles نيز استفاده نمود. و براي ذخيره سازي آنها از Save Style کمک گرفت.

نکته مهم: هر موقع ما يک عکس را در محيط باز کنيم و در پالت Layers روي آن کليک راست کنيم گزينه Bending Option غير فعال است(البته تمامي ابزارهاي ويرايشي لايه غير فعال است چون آن لايه را با نام Background شناسايي مي کند.) براي فعال شدن امکانات لايه بايد روي آن دوبار کليک کنيد يک پنجره باز مي شود که از ما نام مي خواهد يک نام به آن مي دهيم و OK مي کنيم؛ حال مي توانيم روي لايه خود تغييرات را اعمال کنيم.

 

توضيح مابقي گزينه ها:

در بالاي پالت تعدادي گزينه وجود دارد که عبارتند از:

LOOK:

            1- Transparent: بخش هاي شفاف ديده شوند يا نشوند.

            2- Image Pixel: با انتخاب آن نمي توان از ابزارهاي ويرايشي لايه مربوطه عکس استفاده کرد.

            3- Position: براي غير قابل حرکت کردن يک لايه است.

            4- All: تمام حالتهاي بالا را با هم دارد.

Fill: ميزان شدت رنگ را تعيين مي کند که بين 0 تا 100 مي باشد.

Opacity: ميزان شفافيت را تعيين مي کند که بين 0 تا 100 مي باشد.

در زير به توضيح ابزارهاي بخش پاييني پالت توجه کنيد.

            1- Delete Layer: براي پاک کردن يک لايه از آن استفاده مي شود.

            2- Create a New Layer: براي ايجاد يک لايه جديد ازآن استفاده مي شود.

3- Create a new Fill or Adjustment layer: با نگه داشتن کليک چپ روي آن کادري باز و شامل تعدادي گزينه براي پرکردن رنگ و ايجاد تغييرات رنگي به ما مي دهد.

            4- Create a new Set: براي قراردادن يک Set است که براي طبقه بندي لايه ها است.

5- Add Mask Layer: براي ايجاد يک لايه Mask استفاده مي شود.

            6- Add a new Layer Style: تمامي امکانات Bending Option را در اختيار ما قرار مي دهد.

توضيحات کامل در مورد چگونگي کارکرد ابزارهاي انتخاب

توضيحات کامل در مورد چگونگي کارکرد ابزارهاي انتخاب:

1- ابزارRectangular Marquee Tool : همان طور که گفته شد اين ابزار براي انتخاب يک محيط به صورت چهارضلعي مي باشد. طريقه کارکرد آن به گونه بدين صورت است که ابتدا براي انتخاب ناحيه عمليات کشيدن و رها کردن را انجام مي دهيم. اين ابزار شامل گزينه هايي در Option Bar (نوار افقي در زير نوار منوها) مي باشد که به شرح آنها مي پردازيم.

 

            1-  New Selection: براي انتخاب اوليه يک بخش است و حالت تک انتخابي نيز ناميده مي شود.

2-  Add to Selection: براي اضافه کردن يک بخش به بخش انتخابي قبلي است.(در هنگام فعال بودن ابزاهاي انتخابي، اين گزينه توسط کليد SHIFT بر نيز فعال مي شود.)

3- Subtract from Selection: براي کم کردن يک ناحيه از حالت انتخاب استفاده مي شود.(کليد معادل آن، کليد ALT مي باشد.)

4- Feather: ميزان گردي لبه ها را در موقع انتخاب تعيين مي کند، و توسط کادر عددي جلوي آن تنظيم مي گردد.

5- Style : حالت شکلي آن را تعيين مي کند که داراي سه حالت است:

            1- Normal: حالت آزاد و دلخواه شکل است.

2- Fixed Aspect Ratio: توسط دو کادر روبروي آن تنظيم مي گردد و تعيين مي کند که شکل ما مستطيلي باشد و يا مربعي.

3- Fixed Size: يک اندازه و شکل ثابت دارد که ميزان آن توسط کادرهاي روبروي آن يعني Widthو Height تعيين مي گردد.

ما بقي گزينه هاي موجود در بخش Marquee از همين تنظيمات برخوردارند و احتياج به توضيح نيست.

در زير مي خواهم توشيحاتي کامل در مابقي ابزارهاي انتخاب ارائه دهم.

2- Lasso Tool: اين ابزار براي انتخاب به صورت آزاد به کار مي رود و تنظيمات روي نوار Option آن همانند Marquee مي باشد.

3- Polygonal Lasso Tool : از اين ابزار براي انتخاب هاي ريز و انتخابي هايي که تفاوت رنگي  زيادي انجام مي گيرد استفاده مي شود. با انخاب آن و کليک روي اولين نقطه، مي توان ماوس را حرکت داد و روي محل هاي مشخص عکس که مي خواهيم در ناحيه انتخابي باشند کليک مي کنيم تا به نقطه اوليه برسيم و ناحيه انتخابي خود را ببنديم.

4- Magnetic Lasso Tool: از اين ابزار وقتي استفاده مي شود که تفاوت رنگي کاملاً مشخص باشد استفاده مي کنيم و نحوه کار آن است که ابتدا روي بخشي که مي خواهيم شروع کنيم کليک بعد به دور ناحيه مورد نظر حرکت مي دهيم اين ابزار به طور خودکار  يک سري نقطه قرار مي دهد که ادامه ناحيه را مشخص مي کنند.

5- Magic Wand Tool: اين ابزار به صورت خودکار مناطقي که داراي اشباع رنگ يکنواحت مي باشد را انتخاب مي کند. با کليک بر روي يک رنگ مابقي مشابه آن رنگ در عکس انتخاب مي شود. بر روي Option Bar اين ابزار دو گزينه وجود دارد که در ما بقي نيست که به توضيح آن مي پردازيم.

1- Continues: در صورت غير فعال بودن اين گزينه، رنگ مشابه در کل عکس انتخاب مي شود؛ اما اگر فعال باشد رنگهاي در محدوده کليک تا جايي که آ« رنگ گستردگي داشته باشد انتخاب مي گردند.

2- Use All Layers: فعال بودن آن سبب مي شود اگر فايل ما چند لايه بود، رنگهاي مشابه در کل لايه ها انتخاب شوند.

نکته 1: در استفاده از دو ابزار بالا هر جا که به اشتباه نقطه اي روي عکس قرار گرفت، براي برگشتن به نقطه قبل از کليد Delete استفاده مي کنيم.

نکته 2: براي اينکه يک ناحيه انتخابي را از حالت انتخاب خارج کنيم از کليدهاي CTRL+D استفاده مي کنيم.

نکته 3: اگر بخواهيم آن بخشي را که انتخاب کرده ايم حرکت دهيم بايد بعد از انتخاب ابزار Move Tool را فعال و بعد آنرا حرکت دهيم. در اين حالت خود اصل بخش انتخابي حرکت مي کند و ناحيه زير آن به رنگ پس زمينه در مي آيد، اگر بخواهيم آن بخش باشد و يکي ديگر از آن داشته باشيم بايدابتدا کليد ALT را نگه داشته بعد عمليات حرکت دادن را انجام دهيم.

توضيحات در مورد منوي Select:

در اين منو گزينه هايي براي اداره کردن ابزارهاي انتخاب ناحيه موجود مي باشد.

1- (CTRL+A)All: با اينتخاب اين گزينه کل عکس انتخاب خواهد شد.

2- Deselect (CTRL+D): اين گزينه ناحيه انتخابي را از حالت انتخاب خارج مي سازد.

3- Reselect (CTRL+SHIFT+D): اين گزينه ناحيه قبلي انتخابيمان را به ما مي دهد.

4- Inverse (CTRL+SHIFT+I): ناحيه انتخابي را به حالت معکوس در مي آورد، يعني نواحي انتخابي را از حالت انتخاب خارج و نواحي که انتخاب شده نيستند به حالت انتخاب شده مي برد.

5- Color Range: با انتخاب اين گزينه پنجره با مي شود که از طريق آن مي توان نواحي را براساس شباهت رنگ انتخاب کرد. در زير با توضيح گزينه هاي آن مي پردازيم.

1- Select": تعيين مي کند که چه رنگي مورد انتخاب قرار گيرد. اگر در حالت پيش فرض يعني Sampled Colors باشد مي توانيم با کليک روي بخش هاي مختلف روي عکس در کادر کوچک و يا خود عکس نواحس مورد نظر را انتخاب کنيم.

2- Fuzziness: ميزان حساسيت رنگي براي انتخاب ناحيه را تعيين مي کند.

3- Selection Preview: براي انتخاب نوع نمايش عکس اصلي است.

4- Invert: رنگها را به صورت معکوس نمايش مي دهد.

 

6- Feather (CTRL+SHIFT+D): براي تعيين ميزان گردي لبه هاي ناحيه انتخابي است و فرق آن با Feather در نوار Option در اين است که استفاده از آن قبل از انتخاب ناحيه کاربرد دارد اما نوسط اين گزينه بعد از انتخاب نيز مي توان لبه هاي ناحيه انتخابي را گرد نمود.

7- Modify : اين گزينه داراي چهار زير گزينه است که باعث ايجاد تغييرات در ناحيه انتخابي مي شوند.

            1- Border: باعث مي شود يک حاشيه به دور ناحيه انتخابي بدهد.

            2- Smooth: براي نرم کردن لبه ها و اطراف ناحيه انتخابي مي باشد.

            3- Expand: توسط اين گزينه مي توان ناحيه انتخابي را از مرکز همان ناحيه بزرگتر نمود و آن را گسترش داد.

            4- Contract: توسط اين گزينه مي توان از وسعت ناحيه انتخابي کاست.

8- Grow: باعث رشد ناحيه انتخابي ما در همان رنگي که در مرکز ناحيه انتخابي ما است مي شود.

9- Similar: همانند گزينه Grow عمل مي کند با اين تفاوت که حساسيت بيشتري در انتخاب هادارد.

10- Transform Selection: براي بزرگتر و يا کوچکتر کردن ناحيه انتخابي به صورت دستي به کار مي رود.

11- Save Selection: بعد از انتخاب يک ناحيه مي توانيد آن را ذخيره کنيد تا اگر دوباره آن را بازکرديد بتوانيد از آن استفاده کنيد.

            1- Document: نام فايل را تعيين مي کند.

            2- Channel: کانال عکس را تعيين مي کند.

            3- Name: نام ناحيه انتخابي را تعيين مي کند.

            12- Load Selection: براي اينکه حالت ذخيره سازي شده ار دوباره فراخواني کنيد از آن استفاده مي شود.

نکته مهم: براي اينکه ناحيه انتخابي ذخيره سازي شده ما هميشه باقي بماند، بايد فايل اصلي خود را به صورت يک فايل PSD ذخيره سازي نماييم.

توضيحات در مورد مهم ترين گزينه هاي منوي Edit

توضيحات در مورد مهم ترين گزينه هاي منوي Edit:

1- Undo State Change (CTRL+Z): اين گزينه کار ما را به يک مرحله به عقب بر مي گرداند.

2- Step Forward (SHIFT+CTRL+Z): توسط اين گزينه مي توان کارهايي که انجام داده ايم مرحله به مرحله به جلو برگردانيم.

3- Step Backward (ALT+CTRL+Z): توسط اين گزينه مي توانيم کارهايي که انجام داده ايم مرحله به مرحله به عقب برگردانيم.

نکته: براي استفاده از گزينه هاي بالا مي توان از پالت History نيز استفاده کرد.

4- Fade: ميزان تاثير اعمال يک فيلتر روي عکس را تعيين مي کند در مورد کاکرد آن در بخش فيلترها توضيح کامل مي دهيم.

5- Cut: عمليات بريدن از ناحيه انتخابي را انجام مي دهد.

6- Copy: براي نسخه برداري از ناحيه انتخابي به کار مي رود.

7- Copy Merged:

8- Paste (CTRL+V): براي چسباندن بخش انتخابي که توسط فرامين هاي Cut, Copy و ... به کار مي رود.

9- Paste Into (CTRL+SHIFT+V): براي چسباندن بخشي که در Clip Board ذخيره گرديده به محلي که ما آن را انتخاب کرده ايم؛ يعني بخشي که در حافظه موقت است را به محلي که ما توسط ابزارهاي ماتخاب ناحيه، انتخاب کرده ايم مي فرستند.

10- Clear (Delete): براي پاک کردن ناحيه اي که آن را انتخاب کرده ايم به کار مي رود.

11- Spell Check: متني که ما نوشتيم چک، و غلطهاي آن را تصحيح مي کند. براي اين کار کلمه مورد نظر را انتخاب بعد اين گزينه را

 بزنيد، پنجره اي همانند پنجره روبرو نمايش داده مي شود. در کادر Not In Dictionary کلمه اي که غلط بوده است نوشته مي شود، در کادر Change To هر کلمه که بنويسيم و يا از ليست Suggestions انتخاب کنيم به جاي کلمه ما نوشته خواهد شد.

با کليک بر روي دکمه Change آن کلمه تعويض و با کليک برروي Change All کل غلط ها تصحيح مي گردند. با انتخاب کليد Ignore و Ignore All هيچ کدام از غلط ها تصحيح نمي گردند. با انتخاب دکمه Add آن کلمه درست شده و به سراغ کلمه بعد مي رود.

 

 

12- Find and Replace: براي پيدا کردن و جايگزين کردن کلماتي است که آنها را ما تعيين مي کنيم.

براي اين کار در کادر Find What نام کلمه اي که بايد تغيير کند نوشته بعد در کادر Change To کلمه که مي خواهيم جايگزين آن شود مي نيسيم بعد روي دکمه Change All کليک کنيد تا تغييرات اعمال شوند.

 

 

13- Fill: براي پر کردن يک ناحيه بوسيله رنگ مي باشد.

براي اين کار ابتدا ناحيه اي که مي خواهيم رنگ در آن اعمال شود را انتخاب و بعد اين گزينه را فعال در بخش Use گزينه هايي براي تاغيير رنگها مي باشد که مهمترين آنها Foreground Color و Background color مي باشد که رنگهايي که در پالت رنگ روي آنها باشد به روي ناحيه انتخابي مي فرستد.

Mode: حالت ترکيب رنگ با رنگ اصلي را تعيين مي کند.

Opacity: ميزان شدن رنگ را تعيين مي کند.

 

 

 

14- Stroke: يک نوار رنگي به دور ناحيه انتخابي مي گذارد.

            1- Width: ضخامت نوار را تعيين مي کند.

            2- Color: رنگ نوار را تعيين مي کند.

            3- Location: محل قرارگيري آن نوار مي باشد

                        1- Inside: قرارگيري داخل  2- Center: قرارگيري در وسط                                  3- Outside: قرارگيري در خارج

 

15- Free Transform (CTRL+T): براي تغيير اندازه اشکال و نواحي انتخابي به کار مي رود. اين ابزار بسيار قوي و پرکاربرد است چون به جز بزرگ و کوچک کردن قابليت تغييرا حالت را تيز مهيا مي کند. بعد از انتخاب ايم گزينه دور ناحيه مورد نظر ما تعداد 8 عدد Handle (مربع هاي کوچک در گوشه و وسط خطوط) ظاهر مي گردد.

نکته 1: اگر هنگام تغيير اندازه کليد SHIFT را نگه داريد آن بخش با همان تناسب بزرگ و کوچک مي شود.

نکته 2: اگر هنگام تغيير اندازه کليد ALT را نگه داريد شکل از مرکز خود تغيير اندازه مي دهد و مرکز در جاي اصلي ثابت مي ماند و فقط تغيير اندازه مي دهد.

نکته 3: اگر هنگام تغيير اندازه کليد CTRL را نگه داريد امکان خواباندن شکل بر روي سطح را به ما مي دهد.

نکته 4: با انتخاب اين گزينه در وسط شکل يک دايره کوچک نيز ظاهر مي گردد، که با آن مي توانيم مرکز صدل موضوع را عوض نماييم.

16- Transform: اين ابزار داراي 10 زير گزينه ديگر است که هرکدام کاربرد خاصي دارند. در زير آنها را توضيح مي دهيم.

            1- Align (CTRL+SHIFT+T): اين ابزار وضيفه تراز کردن  بخشهايي که تغيير داده شده اند را عهده دار مي باشد.

            2- Scale: عمليات تغيير اندازه را انجام مي دهد.

            3- Rotate: وظيفه چرخاندن ناحيه انتخابي حول مرکز آن موضوع را دارد.

4-  Skew: اين گزينه عمليات تغيير اندازه را انجام مي دهد به طوري مي نوانيم تک تک نقاط را تغيير دهيم و تاثير روي آن نقطه مشاهده گردد.

5- Discord: همانند Skew عمل مي کند فقط حساسيت بيشتري دارد.

6- Perspective:  اين گزينه نيز عمليات تغيير اندازه را برروي تک تک نقاط انجام مي دهد با اين تفاوت که حالت تراز بين دو نقطه برقرار مي کند و با تغيير يک نقطه، نقطه مقابل آن هم تغيير مي کند.

7- Rotate 180: شکل را به ميزان 180 درجه مي چرخاند.

8-Rotate 90 CW: شکل را 90 درجه در جهت حرکت عقربه هاي ساعت مي چرخاند.

9- Rotate 90 CCW: شکل را 90 مرجه برخلاف جهت حرکت عقربه هاي ساعت مي چرخاند.

10- Flip Horizontal: ناحيه انتخابي را در جهت افقي بر مي گرداند.

11- Flip Vertical: ناحيه انتخابي را در جهت عمودي بر مي گرداند.

17-Color Setting (SHIFT+CTRL+K): براي تنظيم حالتهاي رنگي در نرم افزار به کار مي رود.

18- Key Board Shortcut (ALT+SHIFT+CTRL+K): براي قرار دادن يک کليد ميان بر روي گزينه هاي واقع در منو ها، پلت ها و يا ابزارها به کار مي رود. نحوه کار آن به صورت زير است.

1- Set : در انجا مي توانيم حالتهايي که خودمان ايجاد کرده اين ذخيره سازي نماييم نا در مواقع لزوم از آنها استفاده نماييم.

2- Shortcut For: در اين کادر تعيين مي کنيم که کليد ميانبر ما براي کدام يک از بخشهاي نرم افزار باشد که براي منوها، پالتها و ابزارهاي مي توان از آن کمک گرفت.

3- Application Menu Command: در اينجا اسامي منو ها (در صورت فعل بودن حالت Application Menu) قرار دارد که  ما بايد ابتدا روي منوي دلخواه رفته روي فلش سمت راست آن کليک کنيم تا باز گردد. بعد روي گزينه مورد نظر کليک مي کنيم با اين کار يک کادر کوچک روبروي آن باز مي گردد که از ما مي خواهد کليدهاي ترکيبي خود را بزنيم بعد از زدن کليد ها، روي دکمه  Accept کليک مي کنيم تا آن کليد ها نسبت داده شوند.

4- Undo: با اين گزينه مي توانيم يک مرحله به عقب برگرديم.

5- Use Default: اين گزينه تنظيمات ما را به حالت پيش فرض بر مي گرداند.

6- Add Shortcut: براي گذاشتن کليد ميانبر به کار مي رود.

7- Delete Shortcut: کليد ميان بر را از بين مي برد.

8- Summarize: تنظيمات ما را در غالب يک فايل HTML ذخيره سازي مي کند.

 

 

 

19- Preset Manager: توسط اين گزينه مي توانيم حالتهاي پيش فرض را در کل نرم افزار تغيير دهيم. و يا اينکه نام آنها را تغيير دهيم.

20- Preferences:  تمامي تنظيمات کل نرم افزار در اين بخش واقع شده است و توسط آن مي توانيم آنها را به دلخواه خود تغيير دهيم. اين گزينه شامل 9 زير گزينه مي باشد.

            1- General (CTRL+K): تنظيمات عمومي و کلي نرم افزار در اين بخش واقع شده است.

            2- File Handing: در اين بخش تنظيمات مربوط به ذخيره سازي و تغييرات در فايلها قرار دارد.

            3- Display & Cursers: در اين بخش تنظيمات مربوط به نمايش گزينه هاي و نمايش نشان گرها وجود دارد.

4- Transparency & Gamut: در اين بخش تنظيمات مربوط به چگونگي نمايش حالت شفافيت و رنگ خانه هاي شطرنجي در شفافيت قرار دارد.

5- Unit & Rulers: تنظيمات مربوط به خط کش و نوع نمايش آن در صفحه را دارا مي باشد.

6- Guides , Grids & Slices: تنظيمات مربوط به خطوط راهنما و نمايش رنگ آنها در صفحه را عهده دار مي باشد.

7- Plug-ins & Scratch Disks : توسط اين گزينه نحوه استفاه نرم افزار از فضاي ديسک سخت و بخش هاي آن تعيين مي گردد.

8- Memory & Image Cache: حالت هاي تنظيماتي ميزان استفاده از حافظه موقت (RAM) و پردازشگر سيستم (CPU) را تعيين مي کند.

9- File Browser: تنظيمات مربوط به حجم فايلها را تعييني مي کند.

نکته: براي برگرداندن تمامي تنظيمات به حالت اوليه در بخش General  گزينه Reset All Warning Dialogs را مي زنيم.

توضيح کامل در مورد ابزارهاي ترميم

توضيح کامل در مورد ابزارهاي ترميم:

اين نرم افزار امکانات و ابزارهاي قدرتمندي براي ترميم دارا مي باشد و استفاده از آنها نيز بسيار راحت بوده و با کمي تمرين مي توانيد در کاربرد آنها ماهر شويد.

1- ابزار Heading Brush Tool: براي به کار گيري اين ابزار ابتدا بايد عملبات نمونه برداري انجام شود (يعني يک نقطه را بعنوان نقطه اي که ترميم از آنجا سرچشمه مي گيرد انتخاب مي کنيم) براي نمونه برداري کافيست کليد ALT را نگه داشته و روي بخش دلخواه کليک کنيد، با اين کار شما داراي يک نسبت براي ترميم هستيد. توجه داشته باشيد که بعد از اين کار روي هر نقطهاي که کليک کنيد آن نقطه شبيه آن نقطه نمونه برداري شده مي گردد و اگر آن را حرکت دهيد به تناسب اندازه بين نقطه نمونه برداري و اولين کليک عمليات ترميم را انجام مي دهد.

در نوار Option آن تعداي گزينه است که به توضيح آن مي پردازيم.

            1- Brush: نوع قلم آن را تعيين مي کند.

                        1- Diameter: اندازه قلم را تعيين مي کند.

                        2- Hardness: ميزان سختي و يا نرمي را تعيين مي کند.

                        3- Spacing: فاصله ميان کليک ها . قرارگيري تکه نمونه برداري شده است.

                        4- Angle: زاويه قلم را تعيين مي کند.

                        5- Roundness: ميزان گردي را تعيين مي کند.

            2- Mode: حالت ترکيب رنگ را تعيين مي کند.

3- Source: تعيين مي کند عمليات ترميم براساس ناحيه نمونه برداري شده باشد و يا اينکه از يک Pattern سرچشمه بگيرد.

            4- Aligned: نقاط را با هم تراز کند يا نکند.

            5- Use All Layers: اگر فعال باشد عمليات ترميم در تمام لايه ها انجام مي شود.

2- Patch Tool: اين ابزار عمليات ترميم را بر اساس نمونه برداري ناحيه انتخابي انجام مي دهد. بدين صورت که ابتا ابزار را فعال آن بخشي که مي خواهيم تغيير کند را توسط خود اين ابزار انتخاب مي کنيم (اين ابزار در حالت عادي همانند Lasso Tool اين عمل را انجام مي دهد) بعد واحد ناحيه انتخابي خود شده و آن بخش را Drag مي کنيم و به ناحيه اي مي بريم که مي خواهيم جايگزين آن شود و در آنجا رها مي کنيم.

در بخش نوار Option آن اگر گزينه Source فعال باشد حالت همانند بالاست اما اگر گزينه Destination فعال باشد بخش مقصد درمبدا جايگزين خواهد شد. اگر گزينه Use Pattern را نيز بزنيد مي توانيد يک Pattern در جايگزيني استفاده کنيد.

3- Color Replacement: اين ابزار بوسيله کليد ALT از رنگ يک نقطه نمونه برداري و اگر آن را برروي بخش هاي ديگر بکشيم آن رنگ را روي رنگ اصلي مي کشد.

4- Clone Stamp Tool: بهترين و پرکاربرد ترين ابزار ترميم مي باشدو کارکرد بسيار راحتي نيز دارد. براي استفاده کافيست که ابتدا بوسيله کليد ALT از يک نقطه نمونه برداري کنيد، با کليک روي ناحيه بعدي فاصله بين آندو نقطه را در نظر گرفته و با حرکت آن بخش هاي مختلف را به حالت نقطه مبدا مي رساند.

در نوار Option شما برخلاف ابزارهاي قبل مي توانيد از شکل هاي پيش فرض نرم افزار براي انتخاب نوع قلم استفاده کنيد.

در بخش Opacity ميزان اشباغ رنگ تعيين مي شود که بخش جايگزين شده با چه شدت رنگي جايگزين گردد. بخش Mode هم ترکيب رنگ را تعيين مي کند.

توضيح در مورد پالت Actions

توضيح در مورد پالت Actions

توسط اين پالت مي توانيم عملياتي را که بر روي يک عکس انجام داده ايم ذخيره و اگر فايل ديگري باز کرديم با اعمال آن نرم افزار به طور خودکار تمامي عمليات ذخيره شده را برروي آن عکس نيز انجام دهد.

براي اين کار به پالت Actions رفته بعد گزينه Create a New Action را بزنيد با کليک برروي اين گزينه پنجره باز مي شود که از ما يک نام مي خواهد آن را وارد و روي دکمه Record کليک مي کنيم. از آن پس هر کاري که انجام دهيم ذخيره مي شود. هر کجا هم که خواستيم ديگر عمليات ذخيره سازي متوقف شود در پايين اين پالت روي دکمه ˱ Stop کايک مي کنيم. و اگر خواستيم دوباره ذخيره شود روي دکمه Record o کليک مي کنيم.

حال عکس جديدي را باز کنيد به پالت Actions رفته و روي در آنجا در ليست آن Action را که ساخته ايد انتخاب و روي دکمهPlay  کليک کنيد. در عرض چند ثانيه تمامي تنظيمات شما روي عکس جديد اعمال مي شود.

نکته: اگر در بين اين عمليات بخشي بود که نمي خواستين آن بخش اعمال شود، در سمت چپ پلت يک ستون وجود دارد که در آنها علامت تيک مشاهده مي شود، کافيست آن علامت را برداريد تا ديگر آن بخش اعمال نشود.

توضيح مهمترين گزينه هاي منوي Image

توضيح مهمترين گزينه هاي منوي Image:

1- Mode: در اين بخش مي توان حالت رنگي عکس را تغيير داد. (در مورد حالتهاي رنگي توضيح داده شده است.)

2- Adjustment: در اين گزينه تعدادي زيرگزينه براي ايجاد تغييرات در عکس وجود دارد که به توضيح آنها مي پردازيم.

1- Level (CTRL+L): توسط اين گزينه مي توان ميزان تيرگي و روشني پيکسلها را تعيين کرد.

            1- Channel: تعيين کننده کانال نوري است.

2- Input Level: توسط اين کادرها و نوار کشويي نيز نمودار ميزان تيرگي و روشنايي تعيين مي گردد.

3- Output Levels: در اين کادر ميزان شدت نور تعيين مي گردد.

نکته: توسط آن چه شکل قطره چکان و کليک برروي عکس مي توان نور تنظيم نور را براساس حالت رنگي خد عکس تعيين نمود.

2-(CTRL+SHIFT+L) Auto Level: اين گزينه تنظيم رنگ را به صورت اتوماتيک انجام مي دهد.

3- Auto Contrast (ALT+CTRL+SHIFT+L): عمليات تنظيم نور را به صورت خودکا انجام مي دهد.

4- Auto Color (CTRL+B): تنظيمات رنگي را به صورت خودکار انجام مي دهد.

5- Curves (CTRL+M): اين گزينه عمليات تنظيم نور و شدن رنگها را بر اساس يک نمودار انجام مي دهد.

در اين پنجره در بخش Channel کامال رنگي مشخص مي شود و در کار زير آن روي نمودار روي هر بخش از آن که بخواهيم کليک کنيم و حرکت مي دهيم، با حرکت آن نوع رنگها و تنظيمات تغيير پيدا مي کند. گزينه Auto اين حالت را به طور خودکار انجام مي دهد.

6- Color Balance (CTRL+B): توسط اين گزينه مي توان رنگ ها تغيير داد تا به رنگ دلخواه برسيم. اين گزينه بيشتر برروي نواحي انتخابي که مي خواهيم آن را تغيير رنگ دهيم به کار مي رود. در تبديل عکسهاي سياه سفيد به رنگي نيز تاثير زيادي دارد.

در اينجا در بخش Color Levels ميتوانيم ميزان استفاده از هر رنگ را به طور دستي وارد کنيم هر کدام مي تواند بين 100+ تا 100- باشد  و از طريق نوارهاي کشويي پايين آن نيز مي توانيد اين عمل را انجام دهيد تا به رنگ دلخواه برسيد.

در بخش Tone Balance تعيين مي کنيم که تغيير رنگ در کدام بخشها تاثير بيشتري داشته باشد.

7- Brightness & Contrast: در اين بخش مي توان ميزان نور و روشنايي را تعيين کرد که کاربردهاي زيادي نيز دارد. هر کدام بين عدد 100+ تا 100- مي تواند باشد.

8- Hue & Saturation (CTRL+U): توسط اين گزينه نيز مي توان عمليات تغيير رنگ را توسط سه عامل Hue, Saturation & Lightness تغيير داد.

9- Desiderate (CTRL+SHIFT+D): تين گزينه عکس ما را به حالت سياه و سفيد مي برد.

10- Match Color: توسط اين گزينه نيز مي توان عمليات تغيير رنگ را انجام داد.

11- Replace Color: توسط اين گزينه مي توان يک رنگ را انتخاب و به جاي آن در کل عکس رنگ ديگري را جايگزين کرد.

12- Selective Color: توسط اين گزينه مي توان عمليات تغيير رنگ را توسط سيستم رنگي CMYK انجام داد.

13- Channel Mixer: براي تغيير رنگ با استفاده از سيستم RGB استفاده مي شود.

14- Gradient Map: توسط اين گزينه مي توان يک شيب رنگ روي تصوير ايجاد کرد که که رنگهاي اين شيب رنگ جايگزين رنگهاي اصلي مي شود.

15- Photo Filter: توسط اين گزينه مي توان رنگها را براساس يک فيلتر رنگي تغيير داد.

16- Shadow & Highlight: ميزان شدت رنگ سايه ها و روشني هاي عکس را تغيير مي دهد.

17- Invert (CTRL+I): رنگها را به حالت معکوس همان رنگ تغيير مي دهد.

18- Variations: اين گزينه تعدادي حالت رنگي پيش فرض و آماده دارد که توسط آن مي توانيم توسط آن رنگ عکس خود را تغيير دهيم.

3- Duplicate: اين گزينه از عکس فعال ما يک کپي تهيه مي کند و در پنجره اي جداگانه آنرا نمايش مي دهد. براي استفاده از اين گزينه نيز مي توانيد روي Title پنجره عکس مربوطه کليک راست و از ليست آن اين گزينه را انتخاب کنيد.

4- Canvas Size: اين گزينه بوم عکس ما تغيير اندازه مي دهد.

5- Rotate Canvas: توسط زير گزينه هاي اين دستور مي توان عکس را بچرخانيم.

            1- 180: عکس را به ميزان 180 درجه مي چرخاند.

            2- 90 CW: عکس را به ميزان 90 درجه در جهت حرکت عقربه هاي ساعت مي چرخاند.

            3- 90 CCW: عکس را به ميزان 90 درجه در خلاف جهت حرکت عقربه هاي ساعت مي چرخاند.

            4- Arbitrary: توسط اين گزينه مي توانيم عکس را با زاويه داخواه بچرخانيم.

            5- Flip Canvas Horizontal: عکس را در جهت افق برمي گرداند.

            6- Flip Canvas Vertical: عکس را در جهت عمود بر مي گرداند.

6- Crop: عمليات برش عکس را از دور ناحيه انتخابي انجام مي دهد.

7- Trim: توسط اين گزينه مي توان نقاط تقاطع نواحي انتخابي را پاک کرد.

 

توضيح در مورد فيلترها

توضيح در مورد فيلترها:

فيلترها در اين نرم افزار همگي در منوي Filter قرار دارند و امکانات بسيار قدرتمند و جالبي براي ويرايش عکسها دارند.

1- Extract (ALT+CTRL+X): توسط اين گزينه مي توانيم نواحي را که از رنگهاي بسيار متداخلي برخوردارند انتخاب کنيم همانند بخش هايي که داراي تجمع مو هستند با اين ابزرا بسيار راحت انتخاب مي شوند.

 

 

براي اين کار ابتدا در چپ و بالاي تصوير ابزار Edge Highlighter Tool (B)  (اولين ابزار از بالا) را انتخاب کرده و به دور شکل مورد نظر خود مي کشيم. اندازه قلم آن توسط گزينه Brush Size واقع در سمت راست صفحه تغيير مي کند.

      

 بعد از اين کار بايد ابزار Fill Tool (G) را فعال کنيد (ابزار دوم از بالا) آنرا انتخاب و داخل کادر سبز کليک کنيد، رنگ ناحيه داخلي آن عوض مي گردد که پالت سمت راست صفحه رنگ آن قابل تنظيم است.

 

 بعد روي دکمه Preview کليک کنيد تا پيش نمايش ناحيه انتخابي به شما نمايش داده شود اما مورد دلخواه شما بود آن را OK کنيد در غير اين صورت بوسيله Eraser Tool (E) و ما بقي ابزارها آنها را ويرايش کنيد تا به دلخواه شما گردد.

 

 همان طور که در عکس بالا مي بينيد ناحيه اطراف موها به خوبي انتخاب شده اند که توسط هيچک از ابزارهاي انتخاب ناحيه اين کار به راحتي صورت نمي گيرد.

 

آموزش فتوشاپ- کارکرد با Filter Galery و آشنایی با بقیه فیلترها

2- Filter Gallery: اين بخش در نسخه 8 (CS) نرم افزار اضافه شده که داراي فيلترهاي Artistic, Brush Strokes, Distort, Sketch, Stylize & Texture  مي باشد که براي راحتي دسترسي به اين فيلترها طراحي شده است و پيش نمايش آن فيلتر در کادر کنار آن قابل مشاهده است، تنظيمات فيلترها در پالت سمت راست پنجره وجود دارد. براي اعمال دو فيلتر روي عکس با اين ابزار بايد يک لايه فيلتر ايجاد کنيم براي اين کار در پايين کادر روي دکمه New Effect Layer کليک مي کنيم تا لايه فيلتر ما ساخته شود، از اين طريق مي توانيم به تعداد فيلترهايي که مي خواهيم روي آن اعمال کنيم لايه ايجاد کنيم.

 در زير به کاربرد و نحوه کار فيلترها مي پردازيم

1- Artistic: اين مجموعه فيلتر براي تبديل حالت عکس به حالتهاي مختلف نقاشي است و داراي 15 حالت براي تبديل اين حالات دارد. براي فهميدن بهتر اين گزينه بهتر است در خود نرم افزار اين گزينه را تست کنيد.

2- Blur: اين سري فيلتر براي محو کردن نواحي به کار مي رود.

                1- Average:  يک رنگ را به صورت يک دست روي عکس قرار مي دهد.

                2- Blur: به ميزان کمي عکس را محو مي کند.

                3- Blur More: براي محو کردن به کار مي رود که ميزان آن از Blur کمي بيشتر است.

                4- Gaussian Blur: محو کردن را به اندازه دلخواه ما و توسط نوارهاي لغزنده در پايين کادر تنظيمات اين گزينه انجام مي دهد.

 

 

                5- Motion Blur: اين گزينه حالتي ايجاد مي کند که به نظر مي رسد که شکل ما در حرکت است.

                                که در بخش Angle زاويه محو شدگي و در بخش Distance ميزان محو شدگي مشخص مي شود.

 

6- Lens Blur: اين گزينه عمليات محو کردن را به صورت پيشرفته و با استفاده از چند نوع تنظيم انجام مي دهد.

                        1- Radius: مسزان محو شدگي را تعيين مي کند.

2- Blade Curvature: ميزان نرمي را در محو شدگي تعييني مي کند.

3- Rotation: ميزان چرخش را در محو شدگي بيان مي کند.

4- Brightness: ميزان روشنايي را تعيين مي کند.

5- Threshold: اين گزينه ميزان نور محو شدگي را تعيين مي کند.

6- Amount: ميزان نويز را در محو شدگي تعيين مي کند.

 

 

 

7- Radial Blur: اين گزينه از مرکز يک محو شدگي ممتد و متحد المرکز ايجاد مي کند که براي نمايش حرکت اتومبيل ها بيشتر مورد استفاده قرار مي گيرد.

                                1- Amount: ميزان محو شدگي را تعيين مي کند.

                                2- Spin: حالت حرکتي باشد.

                                3- Zoom: حالت محو شدگي براي بزرگنمايي باشد.

                                4- Quality: کيفيت را در محو شدگي تعيين مي کند.

 

 

                8- Smart Blur: اين گزينه محو شدگي رنگي را در عکس ايجاد مي نمايد.

               

1- Radius: ميزان محو شدگي را تعيين مي کند.

2- Threshold: ميزان پايداري را در محو شدگي تعيين مي کند.

3- Quality: کيفيت محو شدگي را تعيين مي کند.

4- Mode: حالت محو شدگي را تعيين مي کند.

                                             

 

3- Brush Strokes: گزينه هاي اين بخش نيز عکس را به حالاتي شبيه به نقاشي تبديل مي کنند. براي فهميدن کاربرد آنها بهتر است که خودتان آنها را مرور کنيد.

4- Discord: فيلترهاي اين بخش براي تبديل به حالتهاي مختلف اجسام به کار مي رود.

1- Diffuse Glow: اين گزينه باعث ايجاد يک درخشش در بخشهاي روشن تصوير مي گردد.

2- Disciples:  توسط آن مي توانيم يک فايل PSD را باز و بصورت تکه اي شفاف روي عکس قرار مي دهد.

3- Glass: با اعمال اين فيلتر عکس به حالتي مي گردد که انگار داريم از پشت شيشه مشجر به آن نگاه مي کنيم.

4- Ocean Ripple: با اعمال آن عکس به حالتي مي گردد که انگار در قطرات آب قرار گرفته است.

5- Pinch: اين گزينه سبب مي شود که عکس حالت نا منظم پيدا کند و از حالت عادي خارج گردد. که ميزان آن با Amount تنظيم مي گردد.

6- Polar Coordinates: اين گزينه باعث مي گردد که عکس از مرکز خود يک دور بچرخد.

7- Ripple: يک حالت تکرار به صورت موجي را به عکس مي دهد.

8- Shear: به وسيله اين فيلتر مي توان يک حالت موج دهندگي به صورت دستي را به عکس داد.

8- Shear: به وسيله اين فيلتر مي توان يک حالت موج دهندگي به صورت دستي را به عکس داد.

  همان طور که مي بينيد در بالاي آن يک نمودار وجود دارد، کافيست روي بخش هاي مختلف آن کليک و بعد به هر سمتي که مي خواهيد ببريد ال شکل شما تغيير شکل دهد. اگر بخش Undefined Area را در حالت Wrap Around بگذاريد عکس در ما بقي شکل تکرار مي شود، اما اگر گزينه Repeat Edge Pixel را بزنيد اين عمل اتفاق نمي افتد.

 

9- Spherize: اين گزينه باعث مي گردد که عکس از مرکز به حالت برجستگي و يا فرورفتگي برود.

10- Twirl: اين گزينه سبب مي شود که عکس يک چرخش به برحول مرکز خود داشته باشد.

11- Wave: اين گزينه سبب ايجاد موج در عکس مي گردد.

1- Number of Generatcrs: تعداد موجها را تاييني مي کند.

2- Wavelength: طول موجها را بيان مي کند که داراي حالت حداقل و حد اکثر است.

3- Amplitude: دامنه موج را تعييني مي کند که داراي حالت حداقل و حداکثر مي باشد.

4- Scale: اندازه و حجم موج ها را تعيين مي کند.

5- Randomize: اين گزينه موجها را به صورت اتفاقي و خودکار ايجاد مي کند.

توضیحات در مورد فیلترهای Noise و Pixilated

- Noise: براي ايجاد يکسري اختلال رنگي در عکس استفاده مي شود.

1- Add Noise: براي ايجاد يک نويز رنگي روي عکس استفاده مي شود.

 

2- Dust & Scratches: اين گزينه يک حالت ادغام رنگ و براغيت را با هم روي عکس اعمال مي کند.

 

3- Median: اين گزينه رنگهاي موجود در عکس را با هم ترکيب مي کند.

 

6- Pixilated: اين گزينه يک سري فيلترهاي خيالي را به ما مي دهد.

1- Color Halftone: اين فيلتر رنگهاي موجود در عکس را به صورت دايره هاي کوچک با هم ترکيب مي کند.

 

2- Crystallize: اين گزينه عکس را به حالتي به هم ريخته و مشجر در مي آورد.

 

3- Facet: به اندازه بسيار کمي شکل را از حالت اصلي خارج مي سازد.

4- Fragment: اين گزينه شکل را از حالت اصلي خارج و کمي به هم ريخته مي سازد.

 

5- Mezzotint: اين گزينه حالت تصوير به حالت نقاشي هاي قلم زني مي برد. و داراي چندين حالت پيش فرض مي باشد.

 

6- Mosaic: اين گزينه به عکس حالت شطرنجي مي دهد.

 

7- Pointillize: اين گزينه پيکسهاي عکس را دسرشت و به ريخته مي کند.

توضیحات در مورد Filter ها - Render و Sharpen

 

7- Render: فيلترهاي اين بخش براي ايجاد حالتهاي سه بعدي و طبيعي استفاده مي شود.

1- Cloths: اين فيلتر به وسيله رنگ پس زمينه و پيش زمينه يک ابر رنگي روي تصوير ايجاد مي کند.

 

نکته مهم: در بخش هاي قبل در مورد ابزار Fade (SHIFT+CTRL+F) در منوي Edit صحبت کردم و گفتم در بخش فيلترها مفصلاً آن را توضيح مي دهم. اين گزينه وظيفه کنترل ميزان اعمال فيلتر روي عکس را دارد که بين عدد 0 تا 100 قابل تنظيم است همان طور که در بالا مي بينيد با اعمال فيلتر Cloths کل عکس ما پوشانده از رنگ مي شود اما اگر ميزان Fade را تغيير دهيم مي توانيم آن را به صورت هاله اي کمرنگ داشته باشيم. اين گزينه برروي تمامي فيلتر هاي قابل اجرا مي باشد.

در بخش Mode هم مي توانيد حالت ترکيب رنگ را در عکس تعيين کنيد.

 

2- Difference Cloths: اين گزينه نيز يک ابر در صفحهايجاد با اين تفاوت که رنگ عکس اصلي را قرينه مي کند.

 

3- Fibers: اين فيلتر توسط رنگ پيش و پس زمينه بافتي همانند بافت چوب ايجاد مي کند.

 

4- Lens Flare: توسط اين گزينه مي توان به عکس يک خورشيد اضافه نمود که بسيار پر کاربرد است.

 

 

اين گزينه داراي حالتهاي مختلف لنز مي باشد که حالت خورشيد ايجاد شده را تغيير مي دهند.

 

5- Lighting Effects: اين فييلتر بار ي ايجاد حالتهاي مختلف نور برروي عکس مي باشد. اين فيلتر داراي حالتهاي پيش فرض بسيار زيبايي است و قابليت ويرايش به صورت دستي و توسط کاربر را نيز دارا مي باشد.

در بخش Style انواع حالتهاي پيش فرض و آماده شده خود نرم افزار وجود دارد. شما مي توانيد حالتهاي ايجادشده توسط خود را در اين جا توسط دکمه Save ذخيره نماييد. در بخش Texture Channel کانالهاي رنگي مي باشد که بيشتر بخشهاي نوري را برجسته و فرو رفته مي کند.

براي بهتر فهميدن کاربرد آن بهتر است که خودتان کمي با آن کار کنيد تا در مورد آن اطلاعات کافي را کسب نماييد.

 

8- Sharpen: فيلترهاي اين بخش براي ازبين بردن انعطاف و نرمي پيکسها مورد استفاده قرار مي گيرد.

1- Sharpen: پيکسها را به ميزان خود کار و کمي بي انعطاف مي کند.

2- Sharpen Edge: بيشتر در گوشه رنگها و رنگهاي تيره تاثير گذار است.

 

3- Sharpen More: تاثير آن از دو فيلتر بالا کمي بر روي عکس بيشتر است.

 

4- Unsharp Mask: اين گزينه باعث مي شود لبه پيکسلها درخشنده و کمي از به انعطاف آنها اظافه کند.

آموزش کار با فیلتر های Stylize و زیر مجموعه این گزینه

- Sketch: فيلترهاي اين بخش نيز عکس را به حالتهاي مختلف نقاشي تبديل مي کنند. که بيشتر همانند نقاشي قلم سياه مي باشد.

10- Stylize: اين سري فيلتر عکس را به سبها و روشهاي خاص در مي آورد.

1- Diffuse: به ميزان کمي روي رنگ عکس اختلال ايجاد مي کند.

اين گزينه چهار حالت مختلف براي اين کار دارد.

 

2- Emboss: اين گزينه يک رنگ خاستري به صورت مه روي عکس مي گذاردو ترکيب رنگ را در عکس تغيير مي دهد.

 

 

3- Extrude: اايم گزينه يک حالت برجستگي و بلندي به حالت مکعب يا مخروط به عکس مي دهد.

در بخش Type تعيين کننده حالت پراکندگي هستيم که داراي حالت Block(مکعب شکل) و Pyramids (مخروطي شکل) مي باشد.

بخش Size اندازه هر شکل را تعيين مي کند. و Depth عمق هر کدام را تعيين مي کند. اگر گزينه Solid Front Faces را فعال کنيد رنگ يکنواختي روي اشکال ضلع رويي آنها را مي گيرد. گزينه Mask Incomplete Blocks آنها را زيبا تر مي کند.

 

 

4- Find Edges: ايم فيلتر رنگ عکس را به حالت رنگ شدگي با مداد رنگي تبديل مي کند.

 

5- Glowing Edges: اين فيلتر عکس را با زمينه مشکي و لبه هاي درخشان نمايش مي دهد.

1- Edge Width: ميزان درخشش لبه ها را تعيين مي کند.

2- EdgeBrightness: ميزان روشنايي آنها را تعيين مي کند.

3- Smoothness: ميزان نرمي لبه ها را تعيين مي کند.

 

6- Solarize: اين گزينه رنگ هاي روشن را تيره ترو معالد معکوس تيره آن رنگ مي برد.

 

7- Tiles: اين گزينه عکس را به حالت کاشي هاي برجسته و فرو رفته تبديل مي کند.

Number Of Tiles: تعداد کاشي ها را تعيين مي کند.

MaximumOffset: فاصله بين فضاهاي خالي را تعيين مي کند.

Fill Empty Area With: اين بخش تعيين مي کند که فضاهاي خابي بين کاشي ها با چه رنگي پر شود.

 

8- Trace Conner: اين گزينه رنگها را به صورت روشن گردن نواحي تغيير رنگ مي دهد.

 

9- Wind: حالت باد افتادن روي رنگ را به روي عکس ايجاد مي کند و نظم رنگي عکس را از بين مي برد.