نقاشی های لئوناردو داوینچی

چند نقاشی ازلئوناردوداوینچی

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

زندگینامه ی لئوناردوداوینچی

جذابترین فرد دورة رنسانس در 15 آوریل 1452 نزدیک قریة وینچی، تقریباً درصد کیلومتری فلورانس، متولد شد.
به مدرسه‏ای در نزدیکی منزل وارد شد. با عشقی فراوان به ریاضی، موسیقی، و رسم پرداخت، و با آوازخواندن و عود نواختن پدر خویش را شاد می‏ساخت. برای خوب نقاشی کردن همة‌ اشیای طبیعت را با کنجکاوی، صبر، و دقت بررسی می‏کرد. علم و هنر، که در مغز او به نحوی شگرفت با هم آمیخته شده بودند، فقط یک اساس داشت، و آن مشاهدة دقیق بود. هنگامی که پانزده ساله شد، پدرش او را به هنرگاه وروکیو در فلورانس برد و آن هنرمند چیره‏دست را به پذیرفتن او به شاگردی خویش ترغیب کرد. تقریباً تمام مردم تحصیلکرده از داستان وازاری دربارة نقاشی فرشته‏ای توسط لئوناردو در سمت چپ تصویر غسل تعمید مسیح کار وروکیو آگاهند و می‏دانند که آن استاد چگونه شیفتة زیبایی آن فرشته شد، و این شیفتگی چه‏سان باعث شد که وروکیو نقاشی را کنار گذارد و پیکرتراشی پیشه کند. شاید داستان این تغییر حرفه پس از مرگ وروکیو جعل شده باشد. وروکیو چندین تصویر بعد از غسل تعمید مسیح ساخت. شاید در روزهای کارآموزی خود بود که لئوناردو تصویر عید بشارت (موزة لوور) را با فرشتة‌ نازیبا و باکرة مضطرب آن نقاشی کرد. مشکل به نظر می‏رسد که او ظرافت را از وروکیو آموخته باشد.
در همین اوان، سر پیرو ثروتمندتر شد: چند ملک خرید، خانوادة خود را به فلورانس برد (1469) و متوالیاً چهار زن گرفت. زن دوم فقط ده سال از لئوناردو بزرگتر بود. وقتی که سومین زن پیرو کودکی برای او آورد، لئوناردو با ترک خانه و رفتن نزد وروکیو از تراکم جمعیت منزل کاست. در آن سال (1472) به عضویت گروه قدیس لوقا درآمد. مرکز این گروه یا اتحادیه، که عمدتاً از داروفروشان،‌ پزشکان، و هنرمندان تشکیل شده بود، در بیمارستان سانتا ماریانوئووا بود. احتمالا لئوناردو در آنجا فرصتی برای تحصیل تشریح داخلی و خارجی به دست آورد. شاید در آن سال او- یا شخص دیگری- تصویر تشریحی لاغر قدیس هیرونوموس را، که اکنون در تالار واتیکان است و به او نسبت داده می‏شود،‌ رسم کرده باشد. نیز شاید او بوده است که نزدیک سال 1474 تصویر زیبا و جاندار اما نارسای عید بشارت را، که اکنون در اوفیتسی است، ساخته است.
در 1478 شورای شهر از او خواست نمازخانة سان برناردو در کاخ وکیو را نقاشی کند. ولی بنا به علتی، این مأموریت را انجام نداد؛ گیرلاندایو اجرای کار را به عهده گرفت؛ فیلیپینو لیپی آن را به اتمام رساند. مع‏هذا هیئت مدیره بزودی به او و بوتیچلی مأموریت دیگری داد. این مأموریت عبارت بود از ساختن تصویر دو مردی که به سبب توطئه علیه لورنتسو و جولیانو مدیچی به دارآویخته شده بودند. شاید لئوناردو، باعلاقة نیمه معتلی که به عیوب جسمانی و رنج انسانی داشت، تا حدی مجذوب این مأموریت شنیع شده بود.
اما او در حقیقت به همه چیز علاقه‏مند بود. تمام حرکات و سکنات بدن و حالات چهرة انسان، همة جنبشهای حیوانات و نباتات از تموج ساقه‏های گندم در مزرعه تا پرواز پرندگان، پستی و بلندیهای کوهسار،‌ امواج و جریانهای آب و باد، انقلابات هوا و حالات مختلف آسمان- همة اینها برای او بس شگفت‏انگیز بودند. تکرار هیچ حالتی سحر و رمز آن را برای وی کسالت‏آور نمی‏کرد،‌ او هزاران صفحة کاغذ را از شرح مشاهدات خود از صور مختلف پرکرده و تابلوهای بیشمار با هزاران شکل متنوع رسم کرده بود. وقتی رهبانان سان سکوپتو از او خواستند تا تصویری برای نمازخانة آنان بسازد (1481)،‌ او موضوع ستایش مجوسان را انتخاب کرد و چندان خاطر خود را به جزئیات طرح آن مشغول داشت که تصویر را هرگز به پایان نرساند.
مع‏هذا این پرده یکی از بزرگترین آثار اوست. طرحی که او برای تصویر ریخت کاملا با اصول هندسی ژرفانمایی تطبیق می‏کرد؛ سطح تصویر را به مربعاتی تقسیم کرد که مرتباً و با نسبت دقیق کوچک می‏شدند- معلومات ریاضی لئوناردو همواره با هنر نقاشی او به رقابت برمی‏خاست و گاه نیز با آن همکاری می‏کرد.
اما هنر لئوناردو چندان نیرومند بود که در کشمکش با علم همواره پیروز می‏شد؛ در این مورد نیز غلبه با هنر بود:‌ مریم عذرا در این تصویر حالت و وجناتی داشت که در تمام آثار لئوناردو از آغاز تا پایان دیده می‏شد؛ مجوسان باوقوف زایدالوصف یک جوان هنرمند، به خلق وخوی پیروان رسم شده‏اند؛ و «فیلسوف» سمت چپ تصویر قیافة اندیشمند نیمه‏شکاکی دارد، بدان‏سان که گویی نقاش،‌ به محض برگرفتن قلم، داستان مسیحیت را با یک روح شکاک ودر عین حال پر از ایمان، از آغاز تا پایان، از نظر گذرانده است. در اطراف این اشخاص تقریباً پنجاه نفر جمع شده‏اند، گویی هرگونه زن و مردی به سوی مهدکودک شتافته‏اند تا با ولع بسیار معنی حیات و نور عالم1 را دریابند و راز زندگی را در مجموعة بزرگی از ولادتها کشف کنند.
اشاره به این گفتة حضرت عیسی: «.‌.. من نور عالم هستم، کسی که مرا متابعت کند در ظلمت سالک نشود، بلکه نور حیات را یابد.» «انجیل یوحنا»، باب هشتم این شاهکار ناتمام، که باگذشت ایام تقریباً محو شده، در اوفیتسی فلورانس نصب شده است؛‌ اما فیلیپینو لیپی بود که نقاشی مورد قبول برادران سکوپتو را اجرا کرد. عادت لئوناردو، جز در چند مورد استثنایی،‌ این بود که بسیار بلنداندیشی کند؛ خود را در آزمایش جزئیات مستغرق سازد؛ و در ورای موضوع، دورنماهای بیشماری از اشکال انسانی، حیوانی، و نباتی، صور معماری، صخره‏ها و کوهها، و نهرها و ابرها و درختان را به حیطة تصور درآورد؛ بیشتر مجذوب فلسفة تصویر شود تا کمال فنی آن؛ و بالاتر از همه آنکه کار کوچکتر رنگ‏آمیزی تصاویری را که بدین گونه برای عیان ساختن فحوا پدید آمده‏اند، به دیگران واگذارد؛ و آنگاه، پس از رنج فکری و جسمی بسیار، از نارسایی دست و اسباب‏کار در تعبیر رؤیای کمال دستخوش نومیدی شود: به جز چند مورد استثنایی، خوی و سرنوشت لئوناردو از ابتدا تا انتها بدین گونه بود.

مونالیزا

تابلوی نقاشی مونالیزا که به لبخند ژوکوند نیز شهرت دارد، شاهکار لئوناردو داوینچی هنرمند مشهور ایتالیایی است.
این اثر استثنایی در طول تاریخ چندین بار ربوده شده، و با اینکه ۵۰۰ سال از زمان خلقش می‌گذرد اما آسیب چندانی ندیده‌است.
تابلوی مشهور لبخند ژوکوند به دلیل لبخند بسیار مرموز مونالیزا و همچنین سبک نوین نقاشی لئوناردو داوینچی در آن زمان، به شهرت جهانی رسید.
گفته شده‌است که داوینچی سفارش نقاشی این اثر را بین سالهای ۱۵۰۳ تا ۱۵۰۶ دریافت کرد،[نیازمند منبع] اما آن را به موقع تحویل نداد و چند بار آن را عوض کرد.
هم اینک اصل تابلو در موزه لوور در فرانسه نگهداری می‌شود.

ریشه تاریخی

از تاریخ این چنین بر می آید که فردی بنام فرانسیسکو بارتولومئو* ۱ از اشراف شهر فلورانس از داوینچی خواسته است که پرتره همسر سوم خود یعنی لیزا آنتونیو ماریا* ۲ را برای او نقاشی کند.[نیازمند منبع] داوینچی نزدیک به چهار سال روی این اثر هنر کار کرد و پس از اتمام نقاشی در سال ۱۵۰۷ این تابلوی زیبا را به فرانسیسکو نفروخت، فلورانس را ترک کرد و آنرا نزد خود نگاه داشت.
برخی معتقد هستند از آنجایی که لئوناردو تابلو را تمام نکرده بود آنرا به فرانسیسکو نفروخت و بسیاری دیگر معتقد هستند که لئوناردو عاشق این تابلو بود.
داوینچی در سال ۱۵۱۶ هنگامی که تابلو مونالیزا را در چمدان‌های خود داشت وارد فرانسه می‌شود و آن‌را به پادشاه وقت فرانسه فرانسیس اول* ۳ می فروشد. پس از آن به مرور زمان این اثر زیبا در شهرهای مختلف فرانسه نقل مکان می‌کند تا اینکه پس از انقلاب فرانسه، مونالیزا موزه لوور را به‌عنوان خانه خود انتخاب می‌کند.
ناپلئون آن‌را از موزه برمی دارد و به اطاق خواب خصوصی خود می‌برد[نیازمند منبع] ولی پس از تبعید ناپلئون این اثر دوباره به لوور بازگردادنده می‌شود.

جای خالی مونالیزا بر روی دیوار، لوور

در ۲۱ اوت سال ۱۹۱۱ تابلو مونالیزا توسط یک دزد ایتالیایی دزیده می شود و به ایتالیا آورده می شود. پس از گذشت دو سال این تابلو در زادگاه خود یعنی فلورانس دیده می‌شود و پس از انجام برخی فعالیت‌های اداری و قانونی تابلو دوباره به لوور بازگردانده می‌شود.
در سال ۱۹۵۶ شخصی اقدام به پاشیدن اسید به قسمت پایینی تابلو نمود که مرمت آن سال‌ها به طول انجامید. در دهه های ۶۰ و ۷۰ میلادی شهرهای نیویورک، توکیو و مسکو میزبان این تابلو بودند.۴

بانوی صخره‌ها

بانوی صخره‌ها (به انگلیسی: Virgin of the Rocks) نامی است که بر روی دو اثر با ساختار و ترکیبی تقریباً مشابه نهاده شده‌است و هر دو به احتمال نزدیک به یقین از آثار نقاش، پیکرتراش، معمار، شاعر و نویسنده ایتالیایی لئوناردو داوینچی (۱۴۵۲ - ۱۵۱۹ میلادی) است.
این اثر، ملاقات عیسی مسیح در کودکی را با یوحنا تعمید دهنده در جریان گریز به مصر به تصویر کشیده‌است. در این اثر، مریم مقدس در حالی که در مرکز تصویر قرار گرفته‌است یوحنا را به سمت عیسی مسیح راهنمایی می‌کند، عیسی تقریباً در مرکز تصویر روی زمین نشسته‌است و با اشاره دست به یوحنا برکت می‌دهد و عزرائیل در هیبت یک دختر، در گوشه‌ای شاهد این ماجراست.
بانوی صخره‌ها در دو نسخه با اختلاف زمانی تقریباً ۲۰ سال از یکدیگر کشیده شده‌اند. نسخه قدیمی در موزه لوور پاریس و دیگری در نگارخانه ملی لندن نگهداری می‌شود.

لئوناردو داوینچی موقع کشیدن تابلو شام آخر

لئوناردو داوینچی موقع کشیدن تابلو شام آخر دچار مشکل بزرگی شد:
می بایست نیکی را به شکل عیسی و بدی را به شکل یهودا یکی از یاران عیسی که هنگام شام تصمیم گرفت به او خیانت کند، تصویر می کرد.کار را نیمه تمام رها کرد تا مدل های آرمانی اش را پیدا کند.
روزی دریک مراسم, تصویر کامل مسیح را در چهرة یکی از جوانان یافت.
جوان را به کارگاهش دعوت کرد و از چهره اش اتودها و طرح هایی برداشت. سه سال گذشت.
تابلو شام آخر تقریباً تمام شده بود ؛ اما داوینچی هنوز بری یهودا مدل مناسبی پیدا نکرده بود…کاردینال مسئول کلیسا کم کم به او فشار می آورد که نقاشی دیواری را زودتر تمام کند.
نقاش پس از روزها جست و جو , جوان شکسته و ژنده پوش مستی را در جوی آبی یافت. به زحمت از دستیارانش خواست او را تا کلیسا بیاورند , چون دیگر فرصتی بری طرح برداشتن از او نداشت.
گدا را که درست نمی فهمید چه خبر است به کلیسا آوردند، دستیاران سرپا نگه اش داشتند و در همان وضع داوینچی از خطوط بی تقوایی، گناه و خودپرستی که به خوبی بر آن چهره نقش بسته بودند، نسخه برداری کرد.
وقتی کارش تمام شد گدا، که دیگر مستی کمی از سرش پریده بود، چشمهایش را باز کرد و نقاشی پیش رویش را دید، و با آمیزه ای از شگفتی و اندوه گفت: من این تابلو را قبلاً دیده ام!
داوینچی شگفت زده پرسید: کی؟!
گدا گفت: سه سال قبل، پیش از آنکه همه چیزم را از دست بدهم. موقعی که در یک گروه همسرایی آواز می خواندم , زندگی پراز رویایی داشتم، هنرمندی از من دعوت کرد تا مدل نقاشی چهرة عیسی بشوم!
می توان گفت: نیکی و بدی یک چهره دارند ؛ همه چیز به این بسته است که هر کدام کی سر راه انسان قرار بگیرند

معرفی لئوناردوداوینچی

 

«لئوناردو داوینچی» در ۱۵ آوریل سال ۱۴۵۲، در یک روستای توسکانی متولد

شد. او را به كارگاهی در فلورانس فرستادند تا نزد «آندرئا دل وروکیو»

(۱۴۳۵-۱۴۸۸) که نقاش و پیکرتراش بود، آموزش ببیند. «وروکیو» از شهرت

بسیاری برخوردار بود؛ به گونه ای که ساخت بنای یادبود «بارتولومئو

کولئونی»، سردار نظامی شهر ونیز را به او سپردند.

 

داوینچی از دانشمندان و هنرمندان ایتالیایی دروه رنسانس است که در

رشته‌های ریاضی، معماری، موسیقی، کالبدشناسی، مهندسی، تندیسگری،

نقاشی و هندسه مهارت فراوانی داشته است. داوینچی را کهن ‌الگوی «فرد

رنسانسی» دانسته‌اند. بیشتر شهرت او به دلیل نگارگری نقاشی‌های

«شام آخر» و «مونالیزا» است

 

لئوناردو جوان در كارگاهی که قابلیت ساخت چنین شاهکارهایی را داشت،

می‌توانست چیزهای زیادی بیاموزد. وی در آنجا با رموز فنی ریخته گری و

کارهای فلزی آشنا شد و آموخت كه چگونه با مطالعه و مشاهده دقیق

مدلهای برهنه و پوشیده، تابلوها و تندیس‌هایی را پدید آورد. او همچنین به

پژوهش درباره گیاهان و جانوران مختلف پرداخت تا بتواند از آنها در تابلوهایش

استفاده کند؛ علاوه بر آن، دانش گسترده‌ای درباره نورشناسی، ژرفانمایی و

استفاده از رنگها کسب کرد. شمار زیادی از نقاشان و پیکرتراشان خوب، از

هنر آموزان كارگاه موفق «وروکیو» بودند، ولی «لئوناردو» بسیار بهتر از یک

نوجوان با استعداد بود؛ نابغه‌ای که ذهن توانایش در هر زمان، آدمیان فانی را

به شگفتی و ستایش وا خواهد داشت.

 

داوینچی برای مدتی مهندس نظامی بود و با نقاش معروف دیگر آن زمان،

«میكل آنژ»، بر سر تزیین قصر «پالازووكچیو» به رقابت پرداخت. وی در سال

1506م، نقاش «لویی دوازدهم» پادشاه فرانسه و در 1516 م، نقاش دربار

«فرانسیس اول» شد. كانال «مارتزانا»، ساختمانهای نظامی و كلیسای

جامع «میلان» از جمله كارهای هنری این استاد چیره است.

 

از میان نقاشیهای مشهور او می توان به «قدیس ژروم»، «شام آخر»، «آن

مقدس»، و پرده معروف «مونالیزا» مشهور به لبخند ژوكوند - كه شهرتی

جهانی دارد - اشاره كرد.

 

لئوناردو داوینچی در دوم مه سال 1519م. درگذشت.

آشنایی با هنرهای معاصر

انواع رشته های هنر :

مرمت و احیاء بناهای تاریخی –  طراحی صنعتی –  طراحی پارچه و لباس –  عکاسی –  باستان شناسی –  موزه داری –  فرش صنایع دستی –    مردم شناسی –  هنرهای تجسمی –  هنرهای سنتی –  سینما – چوب –  چاپ –  تلویزیون –  کارگردانی تلویزیون –  مجسمه سازی –  گرافیک  ( ارتباط تصویری ) –  تلویزیون و هنرهای دیجیتال –  موسیقی – تئاتر –  معماری

 

تعریف علم هنر :

اگرچه امروزه واژه هنر بیشتر به هنرهای دیداری اشاره می کند و مفهوم هنر از گذشته همواره دستخوش دگرگونی و تغییر بوده است ، شاید فشرده ترین تعریفی که از مفهوم هنر می توان بدست آورد این باشد که هنر به همه کوشش های خلاق انسانی گفته می شود که ارتباط مستقیمی باتولید مثل نداشته باشد در مفهوم بزرگتر هنر در اصل یک واژه کلی برای اشاره
به حس و انگیزه انجام یک حرکت خلاق است از همین انگیزه خلاقیت تمامی تلاشهای انسانی سرچشمه می گیرد واژه هنر در پارسی به شکل" هونر" بوده است و از دوپاره "هو "به معنی خوب و" نر "به معنی مرد تشکیل یافته است در جامعه مردم سالار ایران دلاوری مردانگی را نام گذاری کرده اند و فعالیت بالای هونر را خوب مردی نامیده اند در جوامع نوین این واژه
بار جنسیت گرایی خود را ازدست داده است اما به طور کلی هنر به فرهنگ ، عشق و هویت بستگی دارد .

آشنایی با سبک های هنری ( مکاتب ) :

v     نئوکلاسیزم : با تاکید بر سادگی فرم ، پیراستگی معنوی و خرد گرایی مطرح گردید

v     ناتورالیسم ( طبیعت گرایی ) : به معنای بازنمایی جهان عینی و مادی با محوریت طبیعت

v     کوبیسم ( حجم گرایی ) : مکتبی است که در آن نمایش توأم زوایای دید مختلف برای بیان کلیت مضامین وجود دارد

v     رمانیسم ( تخیل گرایی ) : مهمترین جنبش ادبی و هنری در قرن 19 میلادی است که در تقابل با خرد گرایی در انگلستان و آلمان مطرح گردید . هنرمندان این جنبش با استفاده از رنگها و با هویتی خرد گریز سعی در بیان احساسات و هیجانات خود دارند . مهمترین مرکز تولید آثار هنرهای تجسمی رمانیسم ها انگلستان است  

v     سمبولیزم : جنبشی است در ادبیات و هنرهای بصری که ریشه در رمانیسم داشته و به نفی تجسم عینی پرداخته و مفاهیم را با نمادها القاء می کند

v     فتو ریسم ( آینده نگری ) : این جنبش در تقابل با رکود هنری در جریان جنگ جهانی اول در ایتالیا توسط مارتینی
 با شعار مرگ هنر گذشته مطرح گردید . هنرمندان این سبک باتایید و تاکید بر تکنولوژی و ماشینیسم در صدد تاکید بر مفاهیمی چون حرکت ، سرعت و شتاب می باشد

v     تاشیسم : 1945 – یکی از شیوه های ساده هیجان گرایی است از نام فرانسوی به معنی لکه ای دارای رنگ محو گرفته شده است این جریان توانایی را بوجود آورد که نقاش بتواند احساسات درونی خود را مستقیما با احساس بیان کنند اولین هنرمن این روش "ولز" است

v     ساختار گرایی : این گروه بر اصول هندسی و فن آوری بنا شده است و کاملا بی اعتماد بودند چراکه آنها دنیا را
 بی اعتماد می دیدند آنها با حالتی تندرو با سنت مخالف بودند در کل ساختار گرایی پوشش بر دوره ای از هنر بود که کار گروه را شرح می داد و با تاکید بر اصول هندسی و فن آوری بنا شده بود .

مبانی هنرهای تجسمی :

ایجاد آثار هنرهای تجسمی و درست درک کردن نیاز به یک شناخت اولیه از اصول و مبانی هنرهای تجسمی دارد به همین دلیل این مبانی را  می توان به الفبا و درک زبان و ابداع در هنرهای تجسمی و بصری تعریف کرد آشنا شدن با هنرهای تجسمی می تواند تا حد زیادی در درک کردن جهان بصری موثر باشد آنچه در روزگار ما در قالب هنرهای تجسمی
جای  می گیرد عبارتست از عکاسی ، گرافیک ، نقاشی ، مجسمه سازی ، طراحی و به طور کلی میتوان می گفت همه هنرهایی که به صورت بصری ارائه می شوند یا با تصویر سروکار دارند اصول و مبانی مشترکی دارند که مبانی هنرهای تجسمی همان تصویر کردن و درک آثار هنرهای تجسمی است . عناصر و کیفیت نیروهای بصری در هنرهای تجسمی به دوبخش اصلی تقسیم می شود :

الف ) بخشی که با آنها  به طور فیزیکی سروکار داریم مانند : نقطه ، خط ، سطح ، رنگ ، بافت ، اندازه ، تیرگی و روشنایی ،  حجم و ...

ب ) کیفیت های خاص بصری که بیشتر حاصل تجربه هنرمند است در به کار بردن عناصر هنری مانند تعادل ، تناسب ، هماهنگی و ...

هنرهای تجسمی :

یکی از مهمترین زبانهای بی کلام است که از طریق آن بیشترین و گسترده ترین مفاهیم توسط جوامع مختلف انسانی از نژادها و ملیت های گوناگون دریافت می گردد . مفاهیمی که از طریق هنرهای تجسمی قابل درک و دریافت
می باشد توسط عناصر بصری مانند : خط ، نقطه ، سطح ، شکل ، رنگ ، بافت و ... ابراز می گردد . هنرمند با انتخاب بعضی از این عناصر بصری و آرایش آنها به گونه ای زیبا اثر می آفریند و از طریق مفاهیم ذهنی ، عواطف ، احساست و اندیشه های خویش را در رابطه با جهان پیرامون خود به دیگران انتقال میدهد و این اصلی است که در کلیه فعالیتهای خلاقانه هنرهای بصری اعمال می گردد . روند آفرینش هنر در طول تاریخ و دوره های گوناگون متفاوت بوده و در هر عصر و دوره دیدگاه ویژه متناسب با زمان خود را داشته است در عصر ما نیز در زمینه هنرهای تجسمی تحولات گوناگونی رخ داده است و نگرش های جدیدی شکل گرفته است کلیه هنرهایی که درجریان آفرینش آنها حس بینایی عامل اصلی باشد آنها را هنرهای تجسمی ( بصری ) می نامیم . همانگونه که از نام این هنرها برمی آید ادراک و احساس آنها توسط انسان بیشتر از طریق حس بینایی انجام می گیرد اگرچه حواس دیگر نیز دردریافت اینگونه هنرها سهم مهمی دارند .

اصول هنرهای تجسمی ( عناصر اصلی بصری ) :

 به طور کلی عناصر نقطه ، خط ، سطح و حجم عناصری هستند که پدیده های 3 بعدی موجود در فضا را می سازد
 و در اصطلاح هنری به آن عناصر جرمی –  فضایی می گویند . هرشکلی را در طبیعت می توان به یکی از این عناصر و یا ترکیبی از آنها خلاصه و ساده کرد . این 4 عنصر اصلی را که ما همواره در طبیعت می بینیم و درباره آنها فکر
 می کنیم در رابطه با نور ، حرکت ، رنگ و زمان قابل تغییر می باشند و در صورتی که در اندازه ، شکل ، موقعیت و جهت آنها تغییراتی داده شود تنوع بی شماری می یابند و به مفاهیم تازه تری بدل می شوند که از این راه امکانات بیانی بی شماری در آفرینش آثار هنری در اختیار هنرمند قرار می گیرد .

نقطه :

از دیدگاه ریاضی عنصری است که هیچگونه بعدی ندارد و  فضا را اشغال نمی کند در ابتدا و انتهای هر خط قرار دارد و بالاخره از تقاطع و تماس دو خط بوجود می آید و بدین لحاظ ارزش بصری ندارد اما از دیدگاه هنرهای تجسمی عنصری است بصری ، اثر نوک مداد یا قلم ما بر روی کاغذ سفید نقطه کوچکی است که در خود به اندازه لازم انرژی بصری ذخیره دارد و قادر است توجه هر چشمی را به خود جلب نماید . نقطه کوچکترین و ساده ترین عنصر بصری است اما در عالم هنرهای تجسمی شکل و اندازه نقطه در موقعیت های مختلف تغییر می کند به طوری که مثلا لکه ابری در آسمان ، ساختمانی در یک شهر ، قایقی در دریا نقطه محسوب می شود بنابراین باید توجه داشت که نقطه نسبت محیط در فضای اطراف ما نقطه خوانده می شود مثلا پنجره روشن یک ساختمان از فاصله دور
یک نقطه به نظر می آید حال اگر به آن ساختمان نزدیک شویم و درکنار آن پنجره قرار گیری دیگر نقطه به نظر نمی آید .

خط :

از دیدگاه ریاضی از به هم پیوستن نقطه ها بوجود می آید نشان دهنده جهت و موقعیت است و مرز سطح را تشکیل می دهد و آن را محدود می کند و بعنوان یک عنصر با ارزش بصری در خود انرژی و نیروی زیادی دارد . خط از عناصر بسیار ارزشمند هنرهای بصری و از مهمترین عنصر های طراحی است که در جریان آفرینش هنرهای تجسمی نقش اساسی ایفا می کند .  خط اغلب بیان کننده عواطف ، احساسات و نشانگر تفکر، اندیشه و آرمانهای ذهنی هنر مند است خط از لحاظ بیان حالتهای روانی دارای ویژگیهایی است که در آفرینش های هنری مورد استفاده هنرمندان قرار می گیرد مثلا خط زخیم : خشونت و سختی  خط راست و عمودی : ایستایی و مقاومت  خط شکسته: هیجان را القاء می کند خطی که بر خط افقی عمود شده باشد : بیان کننده تعادل دو عنصر متضاد است خط عمود :که بیان کننده ایستائی و مظهر فشار و قوه جاذبه زمین می باشد که ترکیب این دو خط از لحاظ بصری استحکام ویژه ای
 را القاء می کند که نشانی است نمادین از تجربه تعادل و ایستادن انسان بر سطح زمین خط مایل : بازگو کننده تحرک و عدم ایستائی است ، حالت فروپاشی را نشان می دهد در حالیکه خط زاویه دار: بعلت دو عنصر همسان در یک نقطه همدیگر را تقویت میکنند بیان کننده قدرت و تحرک بوده و از لحاظ بصری نیروی کشش و جاذبه را القاء می کند معنی خط نسبت به فضا و محیط اطراف خود مانند نقطه متغیر است خط ممکن از لحاظ بصری زمانیکه از داخل هواپیما به شهر نگاه می کنیم هر خیابان خطی محسوب میشود .

 

سطح :

عنصری است با دو بعد طول و عرض و بدون ارتفاع که بوسیله خط محدود شده است سطح ممکن است روی یک جسم ، یک منطقه و یا یک مزرعه باشد  سطح ها چه هندسی باشند چه غیر هندسی دارای شکل ها و کیفیت های متفاوتی هستند که در زندگی روزمره با انواع آنها در تماس هستیم و هریک از آنها ازلحاظ بصری بر ما تاثیرات گوناگونی  دارند سطح ها  را به شکل های گوناگون می توان تقسیم کرد :

الف ) سطح صاف : کف خیابان

ب ) سطح پست و بلند : معماری های بومی ، سطح بام خانه های قدیمی ، امواج دریا

ج ) سطح شفاف ( شیشه ای ) :  نور و تصویر از آن عبور می کند مانند شیشه ، کاغذهای رنگی نازک سطح ها به دو دسته هندسی و غیر هندسی تقسیم می شوند

حجم :

عنصری است دارای سه بعد طول و عرض و ارتفاع

ویژگیهای مختلف عنصر 3 بعدی (حجم) :

1. حجم ممکن است جسمی سخت و محکم باشد مانند یک تکه سنگ

2. ممکن است از حرکت سریع و چرخش یک سری نقطه ، خط یا سطح بوجود آید مثلا از حرکت سریع
و چرخش یک میله فلزی می توان در فضا حجمی بوجود آورد که با دست قابل لمس نیست مثل حجم مجازی

هنر های هفت گانه :

1. موسیقی

2. ورزش و حرکات نمایشی

3. صنایع دستی مثل مجسمه سازی

4. ترسیمی مثل خطاطی و نقاشی

5. ادبیات مثل شعر و نثر

6. معماری

7. هنرهای نمایشی مثل فیلم و سینما

 

معماری :   

یعنی ارائه بهترین راه حل چه استفاده از راه حلهای گذشته و چه خلق راه حل های جدید معماری هنر و دانش طراحی بناها و سایر ساختارهای کالبدی است . آثار معماری بعنوان نمادهای فرهنگی ، سیاسی و اجتماعی یک کشور شناخته می شوند تمدنهای تاریخی نخست از طریق همین آثار معماری شناخته می شوند بناهایی چون تخت جمشید از جمله چنین آثاری محسوب می شود

مجسمه سازی ( تندیس گری یا پیکر تراشی ) :

هنر همگزاری یا ریخت دادن به اشیاء است این باهم قرار دادن یا ریخت دهی در هر اندازه با هرساز مایه ای(مصالح ) انجام گیرد به فرآورده آن تندیس ، پیکره یا مجسمه گفته میشود . هر پیکره 3 بعدی که به منظور دارا بودن یک بیان هنری آفریده شده را میتوان تندیس نامید البته باید توجه داشت هر شکل دادنی را مجسمه سازی نمی گویند بلکه باید در ورای آن یک تفکر، خلاقیت یا یک نوآوری وجود داشته باشد .

 

نقاشی ( نگار گری) :

 

به اثری که رنگ بر روی سطحی مانند کاغذ ، بوم یا دیوار به جا می گذارد گویند. نگار گری نسبت به زبان نوشتاری دارای پیشینه بسیار قدیمی تری است نقاشی های یافت شده در غارها نشان می دهدکه انسانهای اولیه با کشیدن نقش حیوانات و شکارشان به نوعی خود را آماده نبرد با آنها می کردند . نقاشی عمل به کاربردن رنگ دانه محلول در یک رقیق کننده و یک عامل چسباننده بر روی یک سطح مانند کاغذ ، بوم یا دیواراست این کار توسط نقاش انجام میشود قدمت نقاشی در بین انسانها 6 برابر قدمت استفاده از زبان نوشتاری است

 

خوشنویسی :

 

به معنی زیبا نویسی یا نوشتن همراه با خلاق زیبایی است گاهی درک خوشنویسی بعنوان یک هنر مشکل است به نظر می رسد برای درک و لذت بردن از تجربه بصری خوشنویسی باید بدانیم خوشنویس علاوه بر نگارش یک متن سعی داشته اثری هنری با ارزشهای زیبایی شناختی خلق کند از این رو خوشنویسی با نگارش ساده مطالب و حتی طراحی حروف و صفحه آرایی متفاوفت است :

 

چامه :

 

یکی از کهن ترین گونه های ادبی و شاخه ای از هنر است

 

شعر :

 

یک گونه  ادبی است که در آن از زیبایی های سطح و فرم زبان بیان هنری احساسات و تکنیک های خاص بهره گرفته شده می شود . آثار ادبی را به دودسته اصلی نثر و شعر تقسیم میکنند که معمولا از جهت خوانش ، زبان و تکنیک ها توسط مخاطب قابل باز شناسی هستند .

 

عکس :

 

فتو گراف که معنی عکس یا عکاسی از دو لغت یونانی فتو به معنی نور یا رعد و کلمه گراف به معنی رسم کردن یا گشیدن گرفته شده است و اولین بار توسط دانشمندی به نام "جان هرسکل" در سال 1839 به معنی ثبت یا گرفتن عکس توسط نور استفاده شد بر این  اساس می توان گفت که عکس به معنی ضبط نور می باشد و این عملا از بازتاب نور ارسالی به یک شیء یا سوژه و ضبط آن بر روی فیلم عکاسی یا حافظه می باشد .  

 

 

    

 عکاسی :

 

به فرآیند ثبت تصاویر به وسیله دریافت و ثبت نور بر روی یگ سطح حساس به نور گفته می شود . الگوهای نوری باز تابیده شده از اشیاء بر روی سطح حساس به نور تاثیر می گذارد و باعث ثبت تصاویر می شود .

 

عکاسی در ایران :

 

این هنر در دسامبر 1842 وارد ایران شد ناصر الدین شاه به این فن علاقه فراوانی داشت و خود نیز عکاسی می کرد . آلبوم خانه کاخ گلستان تعداد زیادی از عکس های قدیمی را درخود دارد .

 

اسلاید :

 

عبارتست از عکس رسم شده روی یک صفحه شفاف یا فیلم مثبتی است از یک عکس است که وقتی نور عبور نماید تصویر آن روی پرده سفید یا دیوار منعکس می شود به عبارت دیگر اسلاید به واحدتصویری شفافی از قیلم مثبت تهیه شده که بوسیله نورافکن برروی پرده نمایش منعکس می شودگویند . اسلاید معمولا بر روی فیلم 35 میلی متری تصویر برداری شده و در قاب فلزی ، مقوایی یا پلاستیکی قرار می گیرد . درتهیه اسلاید گاه از فیلم 16 میلی متری نیز استفاده می شود اندازه قاب های استاندارد 5*5 سانتی متر است با این همه اندازه های دیگری با اسلایدهای بزرگتر نیز وجود دارد .

 

فیلم استریب :

 

عبارتست از یکسری عکسهای ثابت که در روی یک حلقه نوار فیلم مثبت 35 میلی متری پشت سر هم با نظم و تزتیب معین چاپ شده باشد . فیلم استریب فاقد خصوصیت حرکت می باشد .

 

چگونگی روند آفرینش یک اثر هنری :

 

بشر رد طول تاریخ همواره به تلاشهای گوناگونی دست زده تا باورها و آرمانهای انسانی خویش را در قالب شکل های مختلف بیان و به دیگران منتقل کند به راستی اگر آفرینش های هنری در تمدن بشرنبود چه بسا بسیاری از جلوه های فرهنگ جامعه انسانی ناشناخته باقی می ماند از این رهگذر هزاران سال است که آگاهی و شناخت ما از انسان و فرهنگ او امکان پذیر گشته و هنرهای گوناگون همچون موسیقی ، شعر ، نقاشی ، معماری ، مجسمه سازی ، تئاتر و ... به معنای یکی از راههای بیان دانش و اشتیاق بشر نقش ارزنده ای در بافت کلی فرهنگ جامعه بزرگ بشری ایفا کرده است .

 

مراحل آفرینش یک اثر هنری :

 

در تجزیه و تحلیل مراحل مختلف آفرینش یک اثر هنری می توان گفت که نخستین مرحله در شکل گیری و آفرینش یک اثر هنری مرحله دریافت است که در این مرحله هنرمند نخستین اندیشه و نمادی را که در اشکال مادی و محسوس ظاهر میشوند دریافت می کند دومین مرحله را مرحله تحلیل می نامیم که ذهن هنرمند از راه شهود و الهام در شکل عینی این اندیشه و نماد تغییراتی داده و صورتهای خیالی به آن می افزاید و بالاخره سومین مرحله در روند آفرینش یک اثر هنری مرحله آفرینش است که هنرمند سرانجام برای بیان مفاهیم صورتهای ذهنی خویش به انتخاب مواد و ابزار کار و شیوه مناسب می پردازد و در این راه از تمامی تواناییهای تکنیکی و آگاهیهای هنری خویش بهره می گیرد پس آفرینش هر اثر هنری دارای 3 مرحله است مرحله دریافت ، مرحله تحلیل ، مرحله آفرینش که به ترتیب بر 3 راس اصلی مثلث آفرینش قرار دارند .

 

  

مرحله دریافت :

 

اساس تفکر انسانی دریافت حسی است که اندیشه هنرمند را شکل می دهد پندارها و آرمانهای ذهنی او را پی ریزی می کند و نیروی تخیل و تصور وی را باور می سازد .

 

مرحله تحلیل :

 

مرحله تحلیل در جریان آفرینش هنری زمانی آغاز می شود که هنرمند بعد از دریافت های حسی خویش از جهان پیرامون خود به منظور بیان اندیشه های ذهنی خود دست به انتخاب شکل هایی نمادین می زند در این هنگام ذهن هنرمند از راه شهود و الهام و نیز با تاثیر پذیری از ویژگیهای فرهنگ ذخیره فردی در چگونگی شکل و صورت نماد یا اندیشه مذکور تغییراتی بوجود می آورد و به صورت ذهنی جایگزین صورت عینی می شود .

 

مرحله آفرینش :

 

آنچه در مرحله تحلیل در روند آفرینش هنر زاده می شود عصاره یک سلسله تجزیه و تحلیل ذهنی ذهنی است که در نهایت به صورت شکلهای ذهنی و تخیلی آماده ابراز بیان می شوند در مرحله آخر آن را آفرینش می نامیم .

 

وجه اشتراک آثار هنری :

 

تخیل بعنوان مهمترین عامل در شکل گیری اثر هنری - عاطفه و احساس هنرمند وجه اشتراک دیگر آثار هنری است که همه آثار هنری از عاطفه و احساس هنرمند شکل می گیرد – چند معنایی بودن و منشور مانندی وجه اشتراک تمام آثار هنری است این جنبه از خصایص آثار هنری در واقع از دو ویژگی قبلی که بر شمردیم نتیجه می شود بدین معنی که هر پدیده ای که عنصر اصلی آن تخیل و عاطفه باشد بی شک نمی تواند معنای تک بعدی داشته باشد از این روست که هرکس در برابر آثار هنری می ایستد دریافت و اسنباط خاصی دارد .

 

هنرهای بصری – زبان بی کلام :

 

بشر همواره برای بیان ایده ها و آرزوها و آرمانهای ذهنی خویش زبانهای مختلفی را به کار گرفته است که هنرهای بصری یکی از ارزنده ترین و گویا ترین این زبانها ست . زمانیکه بشر موفق به اختراع خط نشده بود تنها وسیله بیان مفاهیم ذهنی او خطوط تصویری بود تصویرهایی که بشر برای ابراز عقاید و اندیشه های خود بر صخره ها و دیواره غارهای محل زندگی خود حک کرده است ، نمادهایی هستند که با کشف معانی آنها به زندگی بشر اولیه و چگونگی ارتباط های با یکدیگر پی می بریم .

 

مبانی هنرهای بصری

 

کلیه هنرهایی که درجریان آفرینش آنها حس بینایی عامل اصلی باشد آنها را هنرهای تجسمی یا بصری می نامیم . هنر به طور کلی پوشش

 

آشنایی با هنر موسیقی :

 

به هر نوا و صدایی که شنیدنی و خوشایند باشد موسیقی گفته می شود و انسان یا هر موجود زنده را دچار تغییر کند . موسیقی با تعریف کلاسیک یعنی هنر بیان احساسات توسط صداها ، صدا در صورتی موسیقی نامیده می شود که بتواند ارتباط میان ذهن ها ایجاد کند . در تاریخ هنر موسیقی پدیده ای است همگام با گفتار و شاید پیش از پیدایش سخن وجود داشته است برخی از صاحبنظران در این که موسیقی می تواند هنر باشد یا مجموعه ای از آواهای منظم باشد نظرات جالب توجهی بیان نموده اند وقتی که نوازنده ای نغمه ای زیبا از یک وسیله بی جان خارج می کند چه بسا که از نظر قوانین علمی موسیقی بسیار دقیق باشد . پیش از اینکه تقسیم بندی در سطح جهان درباره موسیقی صورت گرفته که در آن گفته شده هنر موسیقی دارای 2 نوع هنر عامه پسند و متعالی است که بسیاری ازآنها را به نامهای موسیقی پاپ و کلاسیک می شناسیم در این تقسیم بندی موسیقی اصیل ایرانی در رده کلاسیک جای دارد که به دلیل وجود تفاوتهای چشمگیر با موسیقی کلاسیک جهانی گاهی آن را در دسته ای مستقل قرار می دهد .

 

 

تاریخچه موسیقی در ایران :

 

 

موسیقی ایران با قدمتی 2800 ساله از قدیمی ترین ، پیچیده ترین موسیقی های جهان به شمار می رود ایران در زمینه موسیقی دارای قدرت و پیشینه درخشان بوده است به طوری که گفته می شود قدیمی ترین آثاری که وجود موسیقی در زندگی بشر دلالت دارد در ایران یافت شده است تصویر حکاکی شده یک چنگ در سیستان مربوط به 8000 سال پیش یافت شده است در تاریخ کهن ایران خط نت وجود داشته است به طوری که باربد مرد طلایی موسیقی ایران در زمان ساسانیان رهبر ارکست بوده است که برای خسرو پرویز در کاخ او به اجرا پرداخته است وجود حکام نالایق و عدم درک صحیح آنها از هنر موسیقی باعث شد گنجینه موسیقی ایران از بین برود موسیقی ما در تاریخ حالت کلاسیک داشته که تبدیل به موسیقی محلی شد تا اینکه در عصر قاجار امیرکبیر در ایران قدرت یافت و دوباره روحی تازه در کالبد موسیقی دمید با زحمات علی اکبر فراهانی ردیف موسیقی ایران تثبیت شد . نکته ای که در اینجا باید به ان توجه داشت این است که موسیقی ایران دارای هفت دستگاه است که عبارتند از : همایون – شور – نوا – سه گاه  چهار گاه -  راست پنج گاه – ماهور  .

 

به طور کلی موسیقی ایران از دیدگاه برخی موسیقی دانهای ایران به 2 نوع تقسیم می شود :

 

1 ) موسیقی عامیانه که شامل موسیقی ردیف دستگاهی نواحی مختلف ایران و موسیقی مذهبی و آئینی است

2 ) موسیقی هندی که شامل موسیقی کلاسیک بین المللی و موسیقی ملی است

تقسیم بندی موسیقی از لحاظ جغرافیایی :

موسیقی در دنیا می تواند به طور کلی به موسیقی اروپا ، آفریقا ، اقیانوسیه ، آسیا و ... تقسیم شود . موسیقی آسیا نیز به نوبه خود میتواند به موسیقی خاور دور ، خاور آسیا و خاور مرکزی تقسیم شود . موسیقی ایران نیز می تواند به نواحی مختلف مانند : سیستان و بلوچستان ، خراسان و ... تقسیم شود که هرکدام قابل تقسیم شود که هرکدام قابل تقسیم به مناطق کوچکتر هستند .

 

 

تقسیم بندی موسیقی از لحاظ تاریخی :

 

1 – موسیقی قبل از اسلام 2 – موسیقی بعد از سلام 3 – موسیقی معاصر

 

تقسیم بندی موسیقی از لحاظ فلسفی :

 

1 – موسیقی هنری ( عالمانه ، جدی ، دانشمندانه )

2 – موسیقی عامه پسند ( تفتی ، مردم پسند مانند یک موسیقی بازاری است )

 

تقسیم بندی موسیقی از لحاظ علمی :

 

1 – علم نظری ( به تعریف موضوع موسیقی ، صوت و ... )

2 –علم عملی ( این بخش به نوازندگی ، آهنگسازی ، آداب نوازندگی و ... )

 

طبقه بندی موسیقی کنونی ایران :

 

1 - موسیقی نواحی مختلف ایران

2 – موسیقی دستگاهی ( سنتی )

3 – موسیقی کلاسیک ( بین المللی )

4 – موسیقی ترکیبی ( ملی )

5 – موسیقی پاپ ( مردمی )

6 – موسیقی مذهبی ( نوحه ، تعزیه و ... )

 

تعاریف مختلف هنر  :

 

هنر انعکاس تخیل و تصور هنرمند است

 

هنر آفرینش زیبایی و نیروی دانایی است

 

لذت و شعوری است که عینیت یافته

 

تشبیهی از جهان است که ما از آن لذت می بریم

 

یک واژه کلی برای اشار ه به حس و انگیزه ، انجام یک حرکت خلاق است

 

 

حرکات نمایش ( ورزشی ) :

 

یکی از هنرهای هفت گانه هنرهای ورزشی و حرکتی است که آن هم دارای انواع گوناگونی چون ورزشهای مختلف و حرکات جسمی نمایشی می باشد . ورزش فعالیتی است که هر فرد به منظور های متفاوت و در یک محیط متفاوت جهت مسابقه ، لذت بردن ، کسب برتری ، پیشرفت و ... انجام می دهند . دریک تعریف جامع باید گفت ورزش به فعالیتها یا مهارتهای عادی جسمانی گفته می شود که بر پایه یک رشته قوانین مورد توافق همگانی و با اهداف تفریحی برای مسابقه ، نشاط شخصی ، دستیابی به ورزیدگی ، مهرت جویی یا ترکیبی از این اهداف انجام میگیرد . تاریخچه ورزش جهان به شکارهای انسان های اولیه باز می گردد و در ایرا نیز شکار انسانها در دوره آریایی ها

 

نکات اساسی درباره علم هنر :

 

ارزش و نقش هنر این است آنچه را ممکن است در قالب استدلال و تعقل نامفهوم و دور از دسترس باقی بماند مفهوم سازد و در دسترس همه مردم قرار دهد هنر یکی از وسایل ارتباط انسانها با یکدیگر است و از موجبات ترقی و پیشرفت انسانها به سوی کمال است هنر به افراد نسل هر عصر امکان می دهد تا احساساتی را که انسانهای پیشین دریافته اند و احساساتی که هم اکنون بهترین و پیشرو ترین افراد  تجربه می کنند دریابد .

 

خاصیت اساسی هنر :

 

سرایت دادن احساسی است که هنرمند آن را آزموده ، تجربه و وصف کرده است هنر انتقال احساسی است که از شعور دینی انسانها سرچشمه می گیرد در نهایت اینکه برای بوجود آوردن موضوع حقیقی هنری شرایط بسیاری لازم است از جمله اینکه هنرمند باید بر سطح رفیع ترین جهان بینی عصر خویش جای داشته باشد و احساسی را که تجربه کرده باشد با اشتیاق فرصت انتقال آن را داشته باشد .

 

هنرهای تجسمی و عکاسی :

 

عکاسی در حدود سال 1830 توسعه یافت و بزودی توانست یک روش چهره نگاری ارزان قیمت گردد همچنین برای تصورات علمی هنرمند توانست رشد کند مکتب فتوریسم و عکاسهای کارپوت از نظر روانی مکتب هنر را تحت تاثیر قرار داد عکاسان با تقلید از زیبایی شناسی عکاسی مانند تجربه نوری از ترکیبات پیشرفته مواد برای چاپ بهنر استفاده کردند .   

 

ویژگیهای رنگ :

 

برای شناخت رنگ و درک بیشتر رنگ ها و کاربرد صحیح انها در آفرینش آثار هنری باید به 3 جنبه یا ویژگی رنگ توجه کامل داشت این ویژگیها عبارنتد از : نام رنگ – ارزش رنگ ( تاریکی و روشنی ) – خلوص یا اشباح رنگ

 

الف : نام رنگ : هر رنگ دارای نامی است که ما آن را بدان می شناسیم مانند : قرمز – آبی – زرد و ...

 

ب : ارزش ( تاریکی و روشنی ) : درجه تاریکی و روشنی رنگها را ارزش رنگی آنها می نامیم مثلاٌ رنگ زرد از رنگ بنفش روشن تر و یا قرمز از زرد تاریک تر به نظر می رسد

 

ج : خلوص ( اشباح رنگ ) : نهایت خالص بودن رنگ را خلوص یا اشباح رنگ می نامیم مثلاٌ رنگ قرمز خالص در مقایسه با رنگ قرمزروشن که با سفید ترکیب شده دارای خلوص یا اشباح رنگی است ترکیب خاکستری ( سیاه و سفید ) با رنگ خاص خالص سبب کاهش خلوص رنگ می گردد .

 

دایره رنگ :

 

3 گروه رنگ وجود دارد که عبارتند از : رنگهای اصلی – رنگهای درجه دوم – رنگهای درجه سوم

 

رنگهای اصلی شامل : زرد – قرمز – آبی که در طبیعت به طور خالص وجود دارند و از ترکیب رنگهای دیگر بوجود نمی آید

 

رنگهای درجه دوم : 3 رنگ نارنجی – بنفش – سبز هستند که هرکدام از ترکیبات متعادل دو رنگ اصلی بوجود می آیند

 

رنگ بنفش از ترکیب آبی و قرمز – نارنجی از ترکیب زرد و قرمز – سبز از ترکیب زرد و آبی است

 

رنگهای درجه سوم : رنگهایی هستند که از ترکیب یک رنگ اصلی و یک رنگ درجه دوم بدست می آیند مثل : زرد نارنجی

 

رنگهای مکمل و متضاد :

 

رنگهایی که بر روی یکدیگر قرار دارند آنها را رنگهای مکمل و متضاد می گویند مانند زرد و بنفش – آبی و نارنجی

 

قرمز و سبز هرگاه رنگهای مکمل را کنار یکدیگر قرار دهیم قویتر و روشن تر به نظر می رسند قرمز هرگاه کنار سبز قرار گیرد قرمز تر و سبز هرگاه در کنار قرمز سبز تر جلوه می کند .

 

 

 

* زمانیکه رنگهای مکمل را باهم ترکیب نماییم رنگهای خاکستری حاصل می شود

 

در زمینه درک و شناخت رنگ تضادهای رنگی از اهمیت فراوانی برخوردار ند و کلیه هنرمندان هنرهای تجسمی از تضاد های رنگی برای بیان مفاهیم ذهنی خویش استفاده های فراوانی می کنند و در مبحث رنگ شناسی 7 تضاد رنگ وجود دارد که عبارتند از : تضاد ته رنگ – تضاد تاریکی و روشنی – تضاد سرد و گرم – تضاد مکمل – تضاد هم زمانی – تضاد کیفیت

 

تضاد کمیت ( وسعت سطوح رنگ )

 

 

از لحاظ ظاهری قدرت هر رنگی به 2 عامل مهم بستگی دارد : 1 – میزان درخشندگی رنگ 2 – کمیت یا وسعت سطح رنگ

رنگها وقتی در کنار یکدیگر قرار می گیرند جلوه های گوناگونی می یابند و بر یکدیگر اثر می گذارند و ویژگیهای بیانی و روانی آنها تغییر می کند انسان در برابر رنگهای گوناگون واکنش های احساسی متفاوتی دارد یکی از این واکنش ها احساس سردی وگرمی نسبت به رنگهاست با دیدن رنگ آبی احساس سردی و رنگهای قرمز و نارنجی احساس گرمی می کنند .

 

آزمایشهای فراوانی انجام شده که ثابت شده است رنگهای گرم و سرد علاوه بر تاثیرات روانی بر جسم انسان نیز تاثیر می گذارند مثلاٌ اتاقی که با رنگ ابی رنگ آمیزی شده است با وجود حرارت در فضا به فرد احساس سردی می دهد .

معرفی سبک های نقاشی

 امپرسیونیسم

در این سبک نقاشان از ضربات «شکسته» و کوتاه قلم مو اغشته به رنگهای خالص و نامخلوط به جای ترکیب‌های ظریف رنگها استفاده می‌کنند. مثلا، به جای ترکیب رنگهای ابی و زرد برای تولید سبز انها دو رنگ ابی و زرد را مخلوط نشده بروی بوم قرار می‌دهند تا رنگها «حس» رنگ سبز را در نظر بیننده به وجود بیاورد. انها در نقاشی صحنه‌های زندگی مدرن در عوض جزئیات، تأثیرات کلی واضح را نشان می‌دهند.

پست-امپرسیونیسم 

از لحاظ شيوه هاي بيان در نقاشي ، هريك از هنرمندان اين مكتب، روش خاص (سبك ) خود را درآثارشان ارائه دادند. گروهي برساختار و سازماندهي عوامل متشكله آثار خويش تأكيد داشته وبه هندسه اثر ومسائل مربوط به قوانين رياضي وتعادل و تناسب ونظم و هماهنگي سطوح و فرمها مي پرداختند وگروهي ديگر هم بدون اعتنا به طراحي و ساختمان فرمها، آزادانه تجربيات رنگيني را مي آفريدند.

 

 نئوامپرسیونیسم 

نقطه‌های مجزا با رنگهای خالص را به گونه‌ای در نقاشی به کار برده می شوند که در صورت دیده شدن از فاصلهٔ مناسب، حداکثر شفافیت و درخشش را به دست دهند. در چنین نقاشی‌هایی نقطه ها هم اندازه‌اند و به گونه‌ای انتخاب می شوند که با مقیاس تابلو هماهنگی داشته باشند. هنرمندان اين مكتب با استفاده از اين ديدگاه علمي، قصد نمايش ذرات بنيادين (نور و رنگ) را در آثار تجسمي خود داشته اند.

 

 اکسپرسیونیسم 

کسپرسیونیسم یا هیجان‌نمایی شیوه‌ای نوین از بیان تجسمی است که در آن هنرمند برای القای هیجانات شدید خود از رنگ‌های تند و اشکال کَجوَش (معوج) و خطوط زمخت بهره می‌گیرد.
مرجع به وجود امدن سبك اكسپرسيونيسم در حقيقت سبك پست -امپرسيونيسم ونگوك بوده است .

 

اکپرسیونیسم انتزاعی 

اکسپرسیونیست انتزاعی نوعی یورش بی پروا علیه تمام قواعد فرم و کمپوزیسون و رنگ است و هیچ قاعده ایی را بر نمی تابد. هر انچیزی که مدرنیسم تعلیم داده بود را زیر پا می گذارد. درحقیقت سبکی است برای نفی تمام سبک های پیشین.

کوبیسم 

کوبیست ها جهان مرئی را به طریقی بازنمایی نمی کردند که منظری از اشیا در زمان و مکانی خاص تجسم یابد. آنان به این نتیجه رسیده بودند که نه فقط باید چیزها را همه جانبه دید، بلکه باید پوسته ظاهر را شکافت و به درون نگریست. نمایش واقعیت چند وجهی یک شی مستلزم آن بود که از زوایای دید متعدد به طور همزمان به تصویر در آید، یعنی کل نمودهای ممکن شیء مجسم شود. ولی دستیابی به این کل عملا غیر ممکن بود. بنابراین بیشترین کاری که هنرمند کوبیست می توانست انجام دهد، القای بخشی از بی نهایت امکاناتی بود که در دید او آشکار می شد.بدین سان، هنرمند کوبیست داعیه واقعگرایی داشت، که بیشتر نوعی واقعگرایی مفهومی بود تا واقعگرایی بصری.

فوتوریسم 

فتوریستها از گذشته بدشان میاید و مخصوصا از فکرهای گذشته در مورد هنر و سیاست خیلی بدشان میاید. آنها در جنبش فتوریست عشقی به سرعت، تکنولوژی و خشونت نشان می دهند. نقاشان فوتوريست عموما با تكرار حركت شكل ها و خطوط سعي در نمايش حركت و تغيير داعمي شكل ها داشتند

 

ورتیسیسم

از شناسه‌های این سبک نگارگری غیر بازنمایی، بکارگیری کمان و زاویه‌های چندگانه در رویه‌ای تخت برای پدید آوردن تجسمی دَوَرانی، یا القای چرخش و التهاب گردابی است که نگاه نگرنده را به کانون خود فرومی کشد.

 

رومانتیسیسم 

رمانتیسیسم را، همانطور که از نامش پیداست، باید نوعی واکنش احساسی در برابر عقلانیت به حساب آورد. تمایلی به برجسته کردن خویشتن انسانی، گرایش به سوی خیال و رویا، به سوی گذشتهٔ تاریخی و به سوی سرزمین‌های نا شناخته. رمانتیسیسم با جدایی از کلاسیسم خشک و کنار نهادن مضمون‌های باستانی، حرکتی نو در طرح و رنگ به وجود آورد .

 

پرسیژنیسم 

رسیژنیسم یک جنبش هنری است که بعد از جنگ جهانی اول و قبل از جنگ جهانی دوم در آمریکا به وجود آمد.ويژگي هاي اين سبك عبارتند از :سادگی شکل، صراحت هندسی سطوح، راستبُری خط و دقت در سامانبخشی به عناصر تصویری .نقاشان اين سبك معمولاً مضمون کار خود را صحنه‌هایی صنعتی و شهری و ساختمانی خالی از وجود آدمی انتخاب می کنند .

 

مینی‌مالیسم 

مینی مالیستها معتقدند با حذف حضور فریبنده ترکیب بندی و استفاده از موارد ساده و اغلب صنعتی که به شکلی هندسی و بسیار ساده شده قرار گرفته باشند،می توان به کیفیت نـاب رنگ، فرم،فضا و ماده دست یافت.مینی مالیسم نمونه‌ای از ایجاز و سادگی را در خود دارد و بیانگر سخن رابرت براونینگ است: (Less is more) «کمتر غنی تر است».

 

سورئالیسم

هنرمندان سورئالیسم یا فراتراز رئالیستها ، معتقدند که باید سدها را شکست . سدهای جسمانی و روانی میان هشیار و ناهشیارو جهان بیرون و درون را برانداخت تا بتوان واقعیت برتری را بوجود آورد که در آن واقعی و غیر واقعی و اندیشه و عمل با هم روبرو شوند و در هم بیامیزند و بر سراسر زندگی چیره شوند.

گرافيتي 

گرافیتی یا نقاشی دیواری به آن دسته از دیوارنوشته ها یا نقاشی هایی گفته می شود که با انگیزه ای شخصی روی در و دیوار شهر ها و اماکن عمومی کشیده می شود.این کار تقریبا در همه جای دنیا با منع قانونی مواجه است. گرافیتی با نوشته های سر دستی و یادگاری های روی دیوار متفاوت بوده و نیز مختص سن یا طبقه فزهنگی و اقتصادی خاصی نیست

 

آپ آرت 

هنر دیدگانی (Optical Art یا Op Art) به نوعی نقاشی یا اشکال دیگر هنر گفته می‌شود که با خطای دید سر و کار دارند و یا از آن استفاده می‌کنند.بسیاری از نمونه‌های مشهور هنر دیدگانی سیاه و سفید رسم شده‌اند، به این دلیل برخی آن را آبستره می‌دانند. بیننده‌ای که به آثار این سبک می‌نگرد، ممکن است حرکت، چشمک زدن، خاموش و روشن شدن، چرخش، لرزش یا جهش مشاهده کند

باربيزون 

هنرمندان اين سبک براي طراحي اوليه اثار خود اسکيسي از موضوع خود طراحي مي کنند و سپس الگوهاي اوليه خود را به کارگاه برده و شروع به رنگ گذاري و پردازش بر روي نمونه هاي خود مي کنند. لازم به ذکر است که اکثراثار هنرمندان اين سبک در اندازه هاي بزرگ طراحي مي گرديده است. از ديگر خصوصيات اين گروه وفاداري به طبيعت و الگو برداري مستقيم از طبيعت و واقعيت بودهاست.

 

فتورئاليسم 

در اين شيوه - همانگونه که از نامش پيداست با نوعي واقع نمائي اغراق اميز روبرو هستيم. هنرمندان اين سبک مي کوشند تا در باز نمائي عيني موضوعات با دوربين عکاسي به رقابت بپردازند و از ان پيشي گيرند

 

باروك 

این سبک به شدت انسان‌گرا بوده و در نقاشی‌های بسیاری از هنرمندان، باروک تصاویر انسانی محسوس است و در اکثر آثارشان، شمار فراوانی از تصاویر انسانی به چشم می‌خورد که شاید بتوان گفت، این ویژگی به یادگار مانده از عصر رنسانس است. از دیگر ویژگی‌های هنری سبک باروک، می‌توان توجه به نهادهای غیر دینی و دنیوی و حفظ تعادل و وحدت‌آفرینی میان عناصر گوناگون و متعدد را برشمرد؛ به گونه‌ای که تعادل از طریق هماهنگی اجزا در تابعیت از کل حاصل می‌شود.

 

استاکیسم 

ستاکیسم یک جنبش هنری بین‌المللی می‌باشد که در سال ۱۹۹۹ میلادی با اهداف ضد پست‌مدرنیستی و برای بازآفرینی مدرنیسم بنیان‌گذاری شد.موسس اصلي آن Billy Childish مي باشد . در زمينه هاي مختلف و از جمله نقاشي وجود دارد.

 

 

آبستره 

اين جنبش در 1910 در روسيه توسط واسيلي كاندينسكي مطرح شد. در اين جنبش هنرمندان با استفاده از عدم بازنمايي عيني و بيان تجسمي نوين(خط و رنگ) و با خلاصه نمودن مضامين و موضوعات، به عناصر بنيادين چون خط، سطح براي بيان كليت و كلي گويي سود مي جستند.

 

كنستراكتيويسم 

كنستراكتيويسم، مكتب متداولي بود كه بنيانگذار حركتهاي هنري و معماري روسيه بود و در اصل از كوبيسم الهام گرفت . هنرمندان اين سبك با تاكيد بر ساختار شكل و فرم، بيان مكانيت و زمانيت فضا، تداوم و استمرار فضاي دروني با پيرامون، درصدد ايجاد آثار هنري، بر مبناي اصول و فنون مدرن مهندسي هستند

 

روکوکو

اين نقاشي ها بسيار تزئين شده هستند و در آنها از رنگ هاي روشن و طرح هاي منحني وار زياد استفاده مي گردد و از فرشتگان و سمبل هاي عشق به وفور استفاده مي شود . پرتره نيز در اين سبك معمول مي باشد.

 

Mysore

يك سبك نقاشي هندي است كه بسيار پرجزييات و با رنگ هاي خفه اي همراه مي باشد . موضوع اكثر اين نقاشي ها نيز خدايان هني هستند

 

مینیاتور ایرانی

مینیاتوردر لغت به معنی کوچکتر نشان دادن است .در نقاشی های مینیاتور، تصاویر، شباهتی با عالم واقعی ندارند. حجم و سایه روشن هم به کار نمی رود و قوانین مناظر و مرایا رعایت نمی شود. مناظر نزدیک، در قسمت پایین نقاشی و مناظر دور در قسمت بالای آن به تصویر در آمده است. تمام چهره ها به صورت "سه ربع" دیده می شوند و حدود آن را از بناگوش تا حدقه ی چشم مقابل است.  هنرمند به کشیدن پیکرهای انسانی تاکید چندانی ندارد، بلکه علاقه ی او بیش از هر چیز به کشیدن لباس های فاخر بر تن شخصیت های تصویری خود است و گاهی برای نشان دادن شکل خاص پوشاک، دست و پا را می پوشاند، حتی گاه قامت را بلند تر نشان می دهد تا بهره گیری از امتیاز قبای بلند، مُیسر شود.

 

مینیاتور عثمانی

مينياتور عثماني سبكي از نقاشي و مشابه با مينياتور ايراني مي باشد و در ان از رنگ هاي شفاف سبز و آبي و قرمز استفاده مي شود

 

گل و بلبل(Bird-and-flower)

این سبک همون طور که از اسمش پیداست روی موضوع تاکید داره و یک سبک نقاشی چینی محسوب می شه . موضوعات این نقاشی به طور خاص فقط و فقط شامل پرندگان ، گلها، ماهی ها و حشرات می شود .
البته می توان انواع گیاهان یا حیواناتی مانند سگ و گربه را نیز درون این تصاویر دید.

برگرفته از

saharbanoo.blogfa

 

تارخچه ی طراحی

تارخچه ی طراحی

کلمه طراحی در لغت به معنی طرح افکنی و نقشه ریزی آمده

است. هنر طراحی از قدیم ترین روشهایی است که انسان

برای بیان احساسات خود به کار گرفته است. طراح با ابزار

بسیار ساده و بیشتر به کمک خطوط که اغلب در طراحی به

عنوان مهمترین عنصر بکار می رفته، احساساتی را که کلما

ت قادر به بیان آن نیستند، نمایان می کند.

طراحی در هر دوره معنای تخصصی، مفاهیم و کاربردهای

متنوعی را در بر گرفته است. از این رو مانند واژه هنر با یک

تعریف مشخص نمی توان تمام جنبه های آن را بیان کرد.

طراحی در هر دوره مفهوم خاصی داشته و هر هنرمندی دید و

شیوه ی شخصی خود را ابراز کرده است. در تکنیک طراحی در

عین سادگی، قدرت بیان و تاثیرگذاری زیادی وجود دارد. زیرا

علاوه بر مهارت در طراحی اندیشه و احساس طراح را نسبت

به موضوع در بطن طرح بیان می کند.

طراحی باز آفریدن تصاویر عینی و نمایش تصاویر ذهنی برای

تجسم بخشیدن به واقعیت است. طراحی همیشه به آثار دیگر

وابسته نیست، چون به تنهایی اثری مستقل و کامل است که

خلاقیت هنرمند را نمایان می کند

.

در زمان قدیم، دوره قبل از پیدایش رنسانس در شرق دور میان

طراحی و نقاشی تفاوتی وجود نداشته است. در ایران هم نیز

طرح و نقش از هم جدا نبوده و هنرمندان ابتدا طرح را با خطوط

مدادی که به آن طرح بیرنگ هم می گفتند، ترسیم کرده و

سپس آن را رنگ آمیزی می کرده اند.

طراحی مستقل در ایران با هنرمندانی چون محمدی و شیخ

محمد آغاز شد و سپس در آثار طراح بزرگ ایران، یعنی رضا

عباسی به اوج رسید. اما طراحی به مفهومی که امروز می

شناسیم ریشه در غرب دارد. طراحی به صورت مرحله

مقدماتی کار هنری از سده شانزدهم میلادی در میان هنرمندان

اروپائی متداول شده. طرح و طراحی در دو حوزه design و

drawing مطرح می شود. طراحی یا drawing بیشتر

احساسات فی البداهه طراح را بیان می کند. اما design نوعی

طراحی مرحله به مرحله بر مبنای اصول که جنبه کاربردی دارد.

Drawing دامنه بسیار وسیعی دارد و به دلایل مختلفی انجام

می شود. بیشتر این طرحها تصاویر انسان، حیوانات، گیاهان و

.......که اغلب بامداد، زغال و گچ و مرکب اجرا می شدند.

از نظر تاریخی، قدیم ترین آثار کشف شده در طراحی مربوط به

سی هزار سال پیش بوده. که از هنر دوران غارها تا امروز آثار

بسیار متنوعی به جا مانده است. در این آثار، هنرمند گاه به

تصاویر طبیعت نزدیک شده و گاه از آن فاصله گرفته است. بر

اساس این ویژگی ها آثار آن دوران به سه دوره تقسیم شده

است: دوره هنر نمادین. دوره هنر واقع نما. دوره هنر ذهنی. در

آثار دوره نمادین نوعی واقع گرایی و ذهن گرایی وجود دارد اما

در این نمونه ها بیان نمادین بیشترین اهمیت را دارا بوده است

.

دوره هنر نمادین یا symbolism انتقال معنی به کمک نشانه

تصویری بوده ، مانند شکل صلیب که نماد مسیحیت است. دوره

هنر واقع نما یا objectivism که عینیت گرایی، تقلید و نمای

طبیعت بوده که همان واقع گرایی هم نام دارد.

دوره هنر ذهنی یا subjectivism، ذهنیت گرایی، گرایش به

نمایش تصاویر ذهنی در مقابل نمایش عینی طبیعت و روابط

طبیعت برای ابداع زبان تصویری شخصی هنرمند.

دوره هنر نمادین، دوره هایی چون هنر عصر سنگ، هنرتمدنهای

باستان و هنر تمدنهای دینی بوده است. در هنر عصر سنگ و

هنر تمدنهای باستان، نمادهای اساطیری بکار رفته ولی در هنر

تمدنهای دینی از نمادهای مذهبی استفاده شده است. آثار

عصر سنگ با ابزار ساده و محدود بر روی دیوار غارها، بدنه

ظروف سفالین به صورت نزدیک به طبیعت نمایش داده می

شده است.

دوره هنر واقع نما شامل هنر یونان و روم باستان که از نظر

تاریخی با هنر دوران رنسانس فاصله زیادی دارد. ولی از نظر

شیوه واقع نمایی در یک دسته قرار می گیرند. در تاریخ هنر،

دوران رنسانس به معنای تولد هنر و ادبیات، بر اساس الگوهای

هنر یونان باستان است و از نظر تاریخی به سه دوره تقسیم

می شود: مرحله آغازین، مرحله پیشین، مرحله پسین یا اوج

آغاز قرن چهاردهم تا اوایل قرن شانزدهم میلادی رواج داشته

است.

هنرمندان یونانی برای اولین بار در تاریخ، آثاری به تقلید از

طبیعت بوجود آوردند. آنها برای نمایش واقع نمایانه طبیعت، به

کالبدشناسی، برجسته نمایی و فضای سه بعدی توجه کردند.

که نمایش بدن انسان و حالات و حرکات او از زوایای مختلف،

مورد توجه خاص هنرمندان یونانی بود. از دوره رنسانس،

هنرمندانی چون: جوتو، مازاتچو، دناتللو، لئوناردوداوینچی و میکل

آنژ نمایش تصاویر سه بعدی را به صورت علمی پایه ریزی کردند

تاریخچه لوگوهای شرکت های مختلف

 

 
 

نايك
لوگو مربوط به مارك نايك يكي از معروفترين لوگوهاي دنياست و شايد كمتر كسي باشد كه باديدن اين علامت به ياد مارك معروف نايك نيفتد . اين مارك در دنيا به "JUST DO IT  !" معروف است و سوپراستارهاي زيادي مانند Michael Jordan, LeBron James, Andre Agassi, Shane Warne, Maria Sharapova, Venus  و Serena Williams  از اين مارك استفاده مي كنند .

نام كمپاني نايك از نام الهه پيروزي در يونان باستان گرفته شده است . و لوگوي مربوطه در سال  1971  توسط Carolyn Davidson  به قيمت بسيار پايين  35  دلار طراحي گشته است . منظور از اين لوگو بالهاي الهه پيروزي است . اولين باري كه لوگوي مربوطه در سال  1971  طراحي گشت نام نايك با رنگ نارنجي بر بالاي اين تصوير نوشته مي شد . شايد بتوان گفت كه آرم اين شركت حتي از نام آن نيز معروفتر گشته است .
آرم چك مارك معروف در سال  1995  به طور رسمي به عنوان آرم تجاري شركت نايك ثبت گشت . اين بالهاي مجرد طراحي شده توسط Carolyn Davidson  آرم بسيار بامعنايي براي كمپاني توليد كننده كفشهاي ورزشي مي باشد .

-----------------------------------------------------

ميتسو بيشي

هرچند كه قدمت ميتسو بيشي در Uk  تنها در حدود  3  دهه است اما اين شركت اولين ماشين خود را در سال  1917  توليد نمود . و احداث خود كارخانه مربوط به سال  1870  است زماني كه كارخانه ميتسو بيشي به توليد كشتي مي پرداخت . آرم مربوط به اين شركت نيز نشان دهنده پره كشتي مي باشد .
اين اسم به معناي  3  لوزي مي باشد كه مي توان ان را  3  الماس نيز معنا نمود .
عده اي ديگر عقيده دارند كه اين ارم از تركيب نشان مربوط به  2  خانواده تشكيل شده و نشان دهنده پره كشتي نمي باشد و ربطي به صنعت اوليه اين كارخانه يعني كشتي سازي ندارد .
----------------------------------------------------------------------------------------

آيودي

4  حلقه اين لوگو نشان دهنده  4  شركت خودرو سازي متحد براي ايجاد اين كمپاني مي باشد . اين  4  شركت عبارتند از : DKW, Horch, Wanderer, and Audi. كه در سال  1932  اين اتحاد صورت گرفت . بعد از جنگ نامو آيودي كه در لاتين به معناي " گوش فرا ده " مي باشد از اين ارم حذف گشت اما در سال  1965  دوباره به لوگو مربوطه اضافه گشت .

----------------------------------------------------------------------------

نهضت مبارزه با بيسوادي
اين نهضت در زمان پهلوي ايجاد گشت . و اونها سفارش طراحي آرم را به مرحوم مميز دادند و اصرا زيادي تو اين كار كردن و اين قدر رفتن و اومدن كه مميز كلافه شد و گفت پول زيادي بابت اين كار مي گيره و اونها هم قبول كردن . مميز انگشتشو جوهري کرد ومثل اثر انگشت زد روکاغذ بعدش برداشت روش يه ضربدره قرمز کشيدهمين وگفت اينم آرمي که خواسته بودين . از او پرسيدن اين ارم يعني چي و وي پاسخ داد خب يعني به جاي انگشت زدن پاي کاغذ که کار بيسواداس اگه طرف سوادداشته باشه امضا ميکنه و ديگه به اثر انگشت احتياجي نيست . اينم فكر مبتكري بوده ها !!!!!!!!!!!!

 

 

------------------------------------------------

هايدلبرگ
اين شركت بزرگترين شرکت سازنده ي ماشيناي چاپ توي دنيا است . لوگوي شركت اسم شركت است كه بعضي از حروف آن به صورت خاصي نوشته شده است : H, G, E  . حرف ايچ بايك خط ، شکل ابتداي ماشين چاپ روتداعي ميکنه و اون خط درواقع قسمتيه که کاغذ رو روش ميگذارن وبهش ميگن قسمت يا سيني تغذيه و حرف E  بدون خط عمودي کنارش به مفهوم نورد هاي (غلطک)هاي چاپ هست . وحرف G  با خط کشيده در انتهاي لوگو
به معني قسمت تحويل(سيني تحويل)کار چاپ شده وانتهاي ماشين هستش .
اينم ايده جالبي بوده و از لوگوهاي خيلي مرتبط . لوگوي قبلي شركت اسم شركت به صورت ساده بوده است .

------------------------------------------------------------

اينم چيزايي كه من فهميدم راجع به اين لوگو
با وجود اين كه فايرفكس نام ديگري براي پانداي قرمز است ( حيواني كه بر خلاف نامش به خانواده راكنها تعلق دارد نه پانداها ) حيواني كه در ارم ديده مي شود يك روباه با طراحي خاص است . اين لوگو با ايده Daniel Burka  و با طراحي Stephan Desrooches  ايجاد گشت و توسط Joh Hicks  پرداخت گرديد .
اين لوگو به دليل تاثير گذاري ان انتخاب شده است به نحوي كه ظاهر آن نيز تكراري نباشد و در ذهن باقي بماند و با لوگوهاي ديگر اشتباه نشود . ( كه واقعا هم همين طوره )
Joh Hicks  قبلا آرم زير را طراحي كرده بود كه با اتفاق نظر همكاران فايرفكس بر زيبايي بسيار زياد اين طرح قرار شد از آن براي طراحي آرم شركت ايده گرفته شود .

قيافه روباه امر نيز با دين يك نقاشي ژاپني الهام گرفته شده است كه نقاشي بصورت زیر بوده
 

رفاکس چرا «فایرفاکس» نامیده شد؟!
فایرفاکس یکی از محبوب‌ترین مرورگرهای وب است. شاید برای هر کسی این سؤال پیش آمده باشد که وجه تسمیه فایرفاکس چیست. در صفحه FAQ  شرکت موزیلا به این سؤال به طور مشروح پاسخ داده شده است.

فایرفاکس قبل از اینکه «فایرفاکس» شود ، نام‌های دیگری داشت. در سپتامبر  2002  ، Phoenix  نامیده می‌شد و در  14  آوریل  2003  به فایربرد FireBird  تغییر نام پیدا کرد. زمانی هم به آن موزیلا فایربرد می‌گفتند ، سرانجام در  9  فوریه  2004  ، نام فایرفاکس برای این مرورگر انتخاب شد.

دلیل این تغییر نام‌ها چه بود؟ دلیل اصلی این تغییر نام‌ها ، این بود که هر بار اسمی برای این برنامه انتخاب می‌شد ، متوجه می‌شدند قبلا آن اسم ثبت شده است ، غالبا به وسیله برنامه‌های کدباز دیگر.

اما چرا نام‌های این برنامه همیشه حول و حوش حیوانات حرکت می‌کرد؟ به نظر می‌رسد در میان توسعه‌دهندگان برنامه‌ها انتخاب اسم حیوانات یک سرگرمی محبوب باشد.
چرا فایرفاکس؟ این نام شبیه «فایربرد» نام اول این برنامه است ، بعلاوه این نام خوش‌وزن است ، آسان به خاطر سپرده می‌شود و منحصر به فرد است.

فایرفاکس واقعا چطور حیوانی است؟! اگر فایرفاکس را کلمه به کلمه ترجمه کنیم ، می‌شود ، روباه آتشین. اگر به لوگوی برنامه دقت کنیم ، باز هم تصویر یک روباه را می‌بینیم که بر کره زمین چنبره زده است.

اما ، همانطور که در صفحه FAQ  موزیلا توضیح داده شده است ، فایرفاکس نام دیگر «پاندای قرمز» است. در اینجا می‌توانید اطلاعات کاملی درباره این پاندای قرمز را ببینید. البته این حیوان بر خلاف نامش از لحاظ جانور شناسی به خاواده راکون‌ها تعلق دارد و نه پانداها.

داستان لوگوی فایرفاکس:

لوگوی فایرفاکس اول اینطوری بود:

 

اما به تدریج شکایتهای کاربران از طراحی ضعیف آیکون و رابط گرافیکی ضعیف برنامه بیشتر شد ، تا جایی که در اکتبر  2003  یک طراح حرفه‌ای رابط گرافیکی برنامه‌ها به نام استیون گریتی Steven Garrity  ، مقاله‌ای نوشت و در آن به نفطه ضعفهای گرافیکی برنامه اشاره کرد. به فاصله کوتاهی آقای گریتی به شرکت موزیلا برای طراحی گرافیکی برنامه دعوت شد.

و سرانجام طراحی اصلی و اصلاح‌شده فایرفاکس :

------------------------------------------------------------------------------------

فراري
يكي از معروفترين كارخانجات اتومبيل سازي كه محصولات آن از گران قيمت ترين اتومبيل هاي دنيا مي باشد و تمام علاقه مندان سرعت در دنيا با اين كارخانه آشنا مي باشند . اين خبر مال پارسال است مثلا : گرانقيمت ترين خودرو جهان انزو متعلق به شركت فراري ميباشد. اين خودرو  660  اسب بخار قدرت داشته و  12  سيلندر ميباشد. قيمت اين خودرو  650  هزار دلار  (550  ميليون تومان) است
لوگوي مربوط به اين شركت يك اسب بلند شده بر روي  2  پا در يك زمينه زرد رنگ است كه معمولا حروف S F  به علامت Scuderia Ferrari  در پايين آن مشاهده مي شود . اين آرم در حقيقت نشان مربوط به Count Francesco Baracca  خلبان بسيار ماهر ايتاليايي در جنگ جهاني اول مي باشد كه هميشه اين آرم را بر روي هواپيماهاي خود ترسيم مي نمود . Count Francesco Baracca  بسيار زود در  19  جون  1918  پس از پيروزيهاي فردي و گروهي بسيار در گذشت .و به يك قهرمان ملي تبديل گشت . وي از اين آرم استفاده كرد زيرا به علت اين كه در آن زمان نيروي هوايي بسيار تازه تاسيس بود و فرماندهي مجزايي نداشت گروهان وي در سواره نظان ثبت شده بود و وي بهترين شواليه آن گروه بود .
لوگوي فراري علامت مربوط به شهر Stuttgart  است و عده اي مي گويند انتخاب اين لوگو به اين علت بوده است كه خانوده وي اسبهايي زيادي در نگه داري مي نمودند و عده اي مي گيند وي اين آرم را از روي يك هواپيماي سقوط كرده الماني كه نشان شهر Stuttgart  را بر روي خود داشته الهام گرفته است .
نكته جالب اين كه Stuttgart  يك لغت قديمي آلماني به معناي مزرعه اسب مي باشد انچه كه در ايتاليايي scuderia  تلفظ مي شود .
در  17  جون  1923  Enzo Ferrari  يك مسابقه سرعت را در Ravenna  برد و با مادر Francesco Baracca  ملاقات كرد . كنتس Paolina  ( مادر Francesco Baracca  ) به او پيشنهاد كرد كه از آرم اسب بر روي ماشينهاي خود استفاده كند تا براي وي خوش شانسي بياورد .اما اولين باري كه وي از آرم اسب بر وري ماشينهاي خود استفاده نمود  11  سال بعد در تاريخ  24  سپتامبر  1923  بود . فراري برد و از آن به بعد اين اسب را سمبل خود كرد اما رنگ زرد را نيز كه سمبل شهر وي يعني Modena  بود را به آرم افزود .
البته اين ارم تنها براي فراري نبوده است و مثلا Fabio Taglioni  نيز از اين ارم براي Ducati motorbike  خود استفاده مي كند . پدر Taglioni' يكي از دوستان Francesco Baracca  بود اما با رشد سريع كارخانه فراري وي استفاده از اين ارم را متوفق كرد شايد به علت توافقي با كارخانه فراري و اكنون اين ارم تجاري معرف كارخانه فراري در سرتاسر دنيا مي باشد .
-------------------------------------------------------------------------

بي ام و

BMW  مخفف Bayerische Motoren Werke  يا Bavarian Motor Company  مي باشد . اين كمپاني در سال  1913  در مونيخ المان ايجاد گشت . و كار خود را در ارتباط با موتورهاي هواپيما آغاز نمود . آرم شامل  4  ربع دايره است كه يكي در مان اب و سفيد مي باشند كه در حقيقت نمادي از پروانه هاي چرخان خواپيما در آسمان ابي است . در حقيقت اين ارم بازتابي از صنعت اوليه بي ام و يعني ساخت موتورهاي هواپيماهاي نظامي در جنگ جهاني اول است . هم چنين سفيد و آبي رنگهاي سنتي Bavaria  هستند .
-------------------------------------------------------------------------------

يو پي اس
لوگوي يو پي اس نيز يكي از معروفترين لوگوهاي دنياست . كمپاني كه به همراه Fedex  نحوه توزيع بسته ها در سراسر دنيا را متحول كرد . اين كمپاني در طي  96  سال عمر تجاري خود  4  بار لوگوي خود را عوض كرده است .
اولين لوگو در سال  1919  طراحي شد و نشان دهنده عقابي بود كه يك بسته را با چنگالهاي خود حمل مي كرد  
18  سال بعد در سال  1937  لوگو به يك سپر با حروف يو پي اس درون ان تغيير يافت .
آرم بعدي در سال  1961  توسط طراح معروف Paul Rand  ايجاد گشت و يك بسته پستي به ارم اضافه گشت .
ارم فعلي نيز توسط كمپاني Future Brand  طراحي گشته است كه كمپاني بسيار معروفيست . اين لوگو همانن لوگي طراحي شده در سال  1961  شامل آرم قهوه اي رنگ يو پي اس است اما به جاي بسته پستي از يك قوس طلايي در بالاي سپر استفاده شده است .
باقي ماندن ارم قديمي براي ياد اوري شركتيست كه در امر ارسال بسته و ساير چيزها پيش گام و مبتكر بوده است و يادي از تاريخچه شركت است . قوس درخشان در بالاي آرم به معناي انرژي مثبت و يك تفكر خلاق در سطح جهانيست .
ارتباط كمپاني يو پي اس با رنگ قهوه اي به سالهاي دور بر مي گردد . زماني كه كمپاني در آن سالها در حال گسترش ناوگان ارسال خود بود با اين تصميم گيري مواجه شد كه از چه رنگي براي خودروهاي خود استفاده كند و پس از بحثهاي طولاني رنگ زد يا قهوه اي انتخاب شد . و بعد از مدتي يكي از سرمايه گزاران اعلام كرد كه رنگ قهوه اي اندكي بهتر از زرد است زيرا تميز نگه داشتن وسايل قهوه اي راحت تر از وسايل زرد است به همين راحتي .
-----------------------------------------------------------------------------

Citreon
آرم سيترون شبيه نمادي است كه براي سربازهاي آمريكايي در كارتونها استفاده مي شود  2  حرف V  برعكس . شايد فكر كنيد هدف از اين  2  فلش رو به بالا رد لوگو رو به جلو و پيش تاز بودن كارخانه است اما نه ماجرا چيز ديگريست . Andre Citroen  در ابتدا ورود به بازار تجارت موتور كار خود را با ساخت چرخ دنده آغاز نمود و اين  2  ارم نظامي شكل در حقيقت نمادي از دندانه هاي چرخ دنده و شروع كار سيترون مي باشد .

 

--------------------------------------------------------------------------

فيات
نام فيات در حقيقت مخفف كلمات Fabbrica Italiana Automobili Torino  مي باشد كه در سال  1899  توسط عده اي سرمايه گذار از جمله Giovanni Agnelli  ايجاد گشت . آرم فعلي حروف فيات است كه در بين آنها خطوط نقره اي ديده مي شود . اين خطوط به پيش نهاد رئيس طراحي كارخانه فيات به آرم آن اضافه شد . زيرا يك شب در حين رانندگي وي متوجه اسمان در پشت حروف بزرگ فيات در بالاي كارخانه شد و اين خطوط در حقيقت همان فواصلي هستند كه وي انشب اسمان را از بين انها ديد و تصميم به حفضشان در لوگوي مربوطه گرفت .
فيات در Turin  در  12  جولاي  1899  بنياد نهاده شد اولين كارخانه در سال  1900  باا  235  كارگ شروع به كار نمود و  24  اتومبيل توليد نمود . اولين اتومبيل با مارك فيات مدل  4  HP  بود
----------------------------------------------------------------------------------

فورد
ارم بيضوي فورد يكي از معروفترين ماركهاست كه به مدت  50  سال به همين صورت استفاده شده است . تاريخچه آرم به زمانهاي اوليه تاسيس كارخانه بر مي گرد د زماني كه همكار و دوست فورد كلمه Ford Motor Company  را با فونت خاصي نوشت . اين دوست اقاي فورد ، Harold Wills  مردي بود كه در زمان جواني به چاپ كارتهاي تجاري پرداخته بود و اين فونت نيز در حقيقت فونتي بود كه وي سالها پيش براي كارت كاري خود ايجاد كرده بود در سال  1912  بيضي به آرم اضافه گشت و در سال  1927  رنگ آبي براي مدل A  به آن اضافه شد دايره آبي بعدي در سال  2003  به مناسبت  100  امين سال وجود كارخانه در دورتادور دنيا به لوگو اضافه شد و آن را Centennial Blue Oval  مي نامند .

----------------------------------------------------------------------

VolksWagen  یا فولکس واگن امروزه پنجمین کارخانه بزرگ اتومبیل سازی در جهان است. فولکس در زبان آلمانی به معنی "مردمی" یا "متعلق به مردم " است و واگن نیز به معنی "اتومبیل" میباشد. آرم کارخانه از یک حرف V  که اول کلمه Volks  و یک حرف W  که اول کلمه Wagen  است تشکیل شده که داخل یک دایره هستند.

بعد از به قدرت رسیدن هیتلر او همیشه تاکید میکرد که آرزو دارد آلمان بهترین و سریع ترین اتومبیل ها را بسازد. سرانجام او این ایده را با مهندسی آلمانی به نام فردیناند پورشه که یکی از نوابغ مکانیک آن زمان بود در میان گذاشت . پورشه در آن زمان بهترین تانک ها , نفربر ها را برای ارتش آلمان طراحی میکرد. پورشه طی مدت زمان کوتاهی اتومبیلی که هیتلر آرزو داشت را آماده کرد; اتومبیلی دو در و موتور عقب با متور چهار سیلندر تخت و با حجمی کمتر از  1000  سی سی . پورشه قیمت این ماشین را  1500  مارک اعلام کرد ولی هیتلر قیمت را به  1000  مارک کاهش داد.
" اگر میخواهید صاحب اتومبیل شوید هفته ای  20  مارک پس انداز کنید" ... این شعار تبلیغاتی کارخانه فولکس واگن بود.

----------------------------------------------------------------------

مك دنالد
مك دنالد بزرگترين شركت زنجيره اي غذاهاي سريع در سراسر دنياست . به طوري كه هرچند مخترع همبرگر و غذاهاي سريع مك دنالد نبوده است اما براي اكثر مردم امروزه همبرگر و غذاي سريع به همان معني مك دنالد است .
آرم طلايي و قوس دار مك دنالد اولين بار در سال  1962  طراحي گشت . اين آرم توسط Jim Schindler  براي ياد اوري ورودي رستورانها طراحي گشت . وي  2  كمان طلايي رنگ كه ياد اور وردي يك رستوران است را با هم تركيب نمود تا اين حرف ام معروف ايجاد شود . در سال  1968  اسم مكدنالد نيز به لوگو اضافه گشت .

-----------------------------------------------------------------------------

اپل
شركت كامپيوتري معروف امريكايي به نام اپل اولين شركت كامپيوتري بود كه اسمي برگزيد كه با تجارت ان مرتبط نبود .
ايده طراحي يك سيب رنگي كه قسمتي از آن كنده شده است به يكي از داستانهاي انجيل يعني آدم و حوا برمي گردد كه در اين افسانه سيب نشانه درخت دانش است .
اين قسمتها را مطمئن نيستم اگه كسي چيزي در موردش مي دونه لطف كنه
لوگوي اپل قبلا به صورت رنگي استفاده مي شده امابعدا تصميم به استفاده از رنگ نقرها ي و كرومي گرفته شد . گفته مي شه اين كار خيلي جالب يعني ثابت نگه داشتن لوگو در عين جديد كردن ان .

انتخاب نام اپل بدين ترتيب بوده که مدير فعلی اپل استيو جابس (Steve Jobs) و يکی از بنيانگزاران اصلی اين شرکت، به کارمندان خود می گويد که اگر نامی مناسب برای شرکت تازه تاسيس خود پيشنهاد نکنند (ظاهرا بصورت تهديد)، او نام اپل را انتخاب می‌کند.

مکينتاش که نام کامپيوترهای توليدی اپل است در زبان انگليسی به نوعی خاص سيب گفته ميشود که رنگ قرمز و سبز دارد و در منطقه نيوانگلند در شمال امريکا کاشته ميشود.ظاهراً اين سيب مورد علاقه جف رسکين (Jef Raskin) طراح اصلی کامپيوترهای مکينتاش بوده است.

به گفته بعضی ها هم استیو جابز سیب رو خیلی دوست داشت وموقعی که داشتن درمود لوگو بحث میکردن یه سیب گاز زده شو گزاشته بود رومیز که یک هو نیگاش میافته به سیبه و........یک دل ونه صد دل ....عاشق سیبه میشه!!!

-------------------------------------------------------------------------------

بنز
خوب بنزم معلومه ديگه احتياج به توضيح نيست يعني معروف تر از اين مارك هم هست ؟؟؟؟؟؟؟
لوگوي بنز يك ستاره سمبوليك  3  گوش است كه در حقيقت اين  3  ضلع اشاره به تسلط كارخانه بنز بر زمين و دريا و هوا است . اين لوگو توسط Gottlieb Daimler  براي نشان دادن قابليت موتور وي در دريا و هوا و زمين طراحي شد .
اين ارم اولين بار در سال  1909  بر روي يك Daimler  ديده شد و در سال  1926  با تاج گل بنز تركيب شد تا نشان اتحاد  2  كارخانه باشد و دايره فعلي كه ستاره را در بر گرفته است اولين بار در سال  1937  ظاهر گشت . كارخانه بنز از قديمي ترين كارخانه هاي اتومبيل سازي در سراسر دنياست .
اسم كارخانه هم كه اسم دختر رئيس كارخانه بوده

-------------------------------------------------------------------------------------------

هيوندا
HMC  يا Hyundai Motor Company  يك كارخانه اتومبيل سازي در جنوب كره است . اتومبيلهاي هينداي در سراسر جهان وجود دارند . كارخانه هينداي در سال  2003  بزرگترين كمپاني توليدي ماشين در كره و  7  امين در دنيا بود . شعار اين كارخانه چنين است : "Drive your way"
موتورهاي هيونداي در حقيقت قسمتي از كارخانه Hyundai Motor Company  است كه به ساخت موتورهاي Kia  نيز اشتغال دارد .
لوگو هيونداي يك بيضي است كه حرف ايچ ( با فونت خاص و بيضي مانند ) درون آن يادآور مارك هيونداي مي باشد . هم چنين مي توان آن را به نوعي سمبلي از هدف كارخانه براي پيشرفت ناميد . بدين صورت كه بيضي نمادي از گسترش و افق جهاني است و حرف ايچ مورب نمادي از  2  انسان ( يعني كارخانه و مشتري ) كه دست مشاركت داده اند .
--------------------------------------------------------

جيپ
لوگو جيپ به صورت فعلي همان طور كه مشاهده مي كنيد نماي جلوي اتومبيل را نشان مي دهد . اين شكل شامل  2  دايره به نشانه چراغهاي جلو ماشين و چندين خط عمودي به عنوان grill  هاي اتومبيل هستند . كلمه جيپ نيز در بالاي لوگو نوشته شده است .( و در حقيقت پيام و معني لوگوي فعلي خيلي واضح است )
جيپ به عنوان يك اتومبيل نظامي شروع به كار نمود و بعدها به عنوان يك مدل Willys-Overland  شناخته شد و در حقيقت در ابتدا لوگو و آرم خاصي براي اين اتومبيل وجود نداشت و از سال  1946  كه اين اتومبيل به عنوان يك اتومبيل غير نظامي در بازار معرفي گشت تا سال  1963  كلمه جيپ با فونت خاصي درون يك پرانتز ، تنها نشانه و ارم اين اتومبيل بود .
احتمالا اولين چيزي كه شبيه به لوگو جيپ ظاهر شد در سال  1963  در وسط چرخ فرمانهاي مربوط به Wagoneer and Gladiator  بود . به طور هم زمان Kaiser  نيز اسم Willys  را حذف و از عنوان Kaiser Jeep  به عنوان يك مارك جديد و مجزا استفاده نمود و ارمي كه استفاده شد يك دايره با  2  ربع طلايي و  2  ربع قرمز رنگ و كلمه جيپ در ميان ارم بود . بعد از اين كه AMC  در سال  1971  كارخانه جيپ را خريداري نمود رنگ طلايي را با ابي جايگزين نمود .
نكته جالب در مورد لوگوي جيپ ان است كه در روي اتومبيل هيچ گاه ارم مورد نظر ديده نشده بلكه تنها كلمه جيپ نوشته مي شود و از لوگو تنها براي تبليغات تجاري استفاده مي گردد .

-----------------------------------------------------------------------------------------

كوكاكولا
كوكاكولا نيز يكي از معروفترين ماركها و لوگوها در تمام دنياست . در طول تاريخ كوكا بزرگترين و پرفروشترين توليد كننده نوشابه هاي سبك بوده است . اين كارخانه در آتلانتا توسط Dr. John S  تاسيس گشت .
شعار كارخانه توسط يك فرد اماتور به نام Frank Robinson  ( كتابدار جديد كارخانه ) طراحي گشت . او از شعار تجاري و مناسب Delicious and Refreshing  استفاده نمود .
شيشه موجود در ارم يكي از معروفترين سمبلهاي دنيا مي باشد ( و خيلي واضح و توضيح نمي خواد كه چيه ) . با وجود تغييرات زيادي كه در ارم كارخانه داده شده ولي ارم ماندگار انها در حقيت يك ظرف مورب است كه توسط Root Glass Company of Terre Haute  در سال  1915  طراحي گشت .

كوكاكولا در سال  1887  به عنوان يك ارم تجاري شناخته شد و در  1895  در تمام امريكا شناخته گشت .

-------------------------------------------------------------------------------------------

گوگل
لوگوي گوگل لوگوي بسيار ساده ايست كه از يك فونت ساده و چندين رنگ اصلي و پايه تشكيل شده است . كه البته اين لوگو به عقيده بعضي تا حدي اماتور وار طراحي شده است . شايد بتوان گفت كه سادگي اين لوگو نمادي از سادگي كار با اين موتور جستجوي قدرتمند بوده است .
سايتها و وبلاگهايي زيادي وجود دارند كه در مورد معني و مفهوم لوگوي گوگل به بحث مي پردازند و يكي از بحثهاي محوري انها در مورد وجود دو حرف O  كنار هم در نام و لوگوي اين سايت است .
نكته جالب در مورد لوگوي گوگل اين است كه به مناسبتهاي مختلف مثل المپيك و يا كريسمس اين ارم را تا حدي تغيير مي دهند به طوري كه با مناست مربوطه هماهنگ باشد . اين لوگو ها را Google doodles  مي نامند . Google doodles  در حال حاضر توسط Dennis Hwang  طراحي مي شود و بيش از  150  نمونه از انها وجود دارد . البته اولين Google doodles  توسط خود Larry  و Sergey  طراحي گشت . اين لوگو به مناسبت فستيوال Burning Man  در تابستان  1999  طراحي شد . لوگو بدين صورت بود كه شكلك جديدي به ان اضافه شده بود به نحوي كه سايت مورد حمله قرار گرفته بود و كسي مي خواست بداند چرا تلفن جواب داده نمي شود .

ابتدا نامش Googol  بود، به معنای عدد  10  به توان  99  که بیانگر تعداد اطلاعات موجود در این موتور جستجو بود، اما در نخستین چکی که در وجه این شرکت کشیده شد، Googol  اشتباها Google  نوشته شده بود و مدیران این شرکت نیز این نام اشتباهی جدید را ترجیح دادند
--------------------------------------------------------------------------------

كمپاني معروفي به علت دوربينهاي خود مي باشد هرچند كمپاني Canon  در حقيقت بسيار بزرگتر بود و محصولات زيادتري مانند دستگاهاي جانبي كامپيوتر نيز توليد مي كند .
لوگوي فعلي به صورتي كه مشاهده مي كنيد كلمه Canon  را به رنگ قرمز درخشاني نشان مي دهد .
در سال  1933  كمپاني Precision Optical Instruments  نام دوربين جديد خود را برگرفته از خداي بودايي رحمت Kwanon  ناميد و ارم اوليه نيز همان طور كه مي بينيد تصويري از خداي Kwanon  با  100  دست و شعله بود .

اما زماني كه كمپاني جهاني شد و مارك انها شناخته گشت به اين نتيجه رسيدن كه بايد از يك اسم مورد قبول در جوامع جهاني استفاده نمايند . در سال  1935  كلمه Canon  كه ترجمه و نمادي خوبي از اسم اصلي Kwanon  بود متولد گشت .

 

 

 

-----------------------------------------------------------

Rolls Royce  
لوگو كمپاني Rolls Royce  از  2  حرف R  تشكيل شده است كه به طور كاملا واضحي از حروف اول فاميل  2  بنيان گذار كارخانه يعني اقايان Rolls  و Royce  الهام گرفته شده است . موضوع خاص ديگري در مورد اين لوگو وجود ندارد اما نام معروف و محبوب كمپاني ، لوگوي ان را نيز جذاب مي كند .
در سال  1884  اقاي Frederick Henry Royce  يك صنعت مكانيكي و الكترونيكي را شروع نمود و اولين ماشين خود به نام Royce  را در سال  1904  در شهر منچستر توليد نمود . در  4  مي همان سال در هتلي در همان شهر منچستر با Charles Stewart Rolls  اشنا شد و به توافق دست يافتند كه Royce  به توليد اتومبيلها و Rolls  به بازاريابي و فروش اتومبيلها بپردازند . و هم چنين قرار شد از ان به بعد نام اتومبيلها به Rolls Royce  تغيير يابد .

 

---------------------------------------------------

كيا
لوگوي كيا بسيار ساده است حروف سفيد رنگ KIA  در يك زمينه قرمز رنگ . البته حرف A  به صورت متفاوتي طراحي شده و خط افقي اين حرف در لوگو حذف شده است . ( شايد اين كار براي انتقال نوعي از حس اسياي شرقي صورت گرفته باشد )
كمپاني كيا يك كمپاني اتونبيل سازي كره اي است كه در سال  1944  به عنوان سازنده قطعات دوچرخه شروع به كار نمود و در حال حاضر به توليد سواري و و ون و كاميون اشتغال دارد .
لغت كيا از زبان چيني نشات گرفته است : بخش اول يعني ki  به معناي " طلوع كردن " يا " ظاهر شدن از " است و بخش دوم به اسيا اشاره مي كند . و به طور پيوسته يعني برخاسته از اسيا . شعار معروف تبليغاتي شركت نيز چنين است : "The Power to Surprise".
--------------------------------------------------------------------

پژو
لوگوي پژو به اندازه مارك پژو معروف بوده و بر روي اتومبيلهاي پژو خودنمايي مي كند . اولين مارك شير براي تيغه اره ها و وسايل استيلي طراحي شد . و در حقيقت سمبل  3  صفت بارز تيغه اره هاي پژو بود : تيزي دندانه ها ، انعطاف پذيري تيغه و سرعت برش . در سال  1850  براي اولين بار لوگوي شير بر روي 'Peugeot Bros' ديده شد . در سال  1858  لوگو به طور رسمي ثبت شد و ساليان متمادي شاهد اين لوگو بر روي محصولات كارخانه بوديم .
سال  1889  سال بسيار تاريخي و مهمي براي كارخانه پژو بود سالي كه كارخانه اولين ماشين با نام پژو را ، راهي بازار نمود : يك اتومبيل  3  چرخه حاصل اتحاد Armand Peugeot  و Leon Serpollet  . در اين زمان شير مربوط به لوگو بر روي ساير محصولات كارخانه پژو نشان داده مي شد اما بين سالهاي  1890  تا  1905  ارم شير بر روي ماشينهاي توليدي مشاهده نمي شد و براي مارك گذاري اين ماشينها از عنوان 'Automobiles Peugeot' بر روي رادياتور اتومبيلها استفاده مي گشت . بين سالهاي  1905  تا سال  1915  عكس شير و پيكان بر روي مدل 'Lion Peugeot' كه توسط براردان پژو توليد شده بود ظاهر شد .
تا سال  1910  تنها از عنوان PEUGEOT  بر روي اكثر اتومبيلها استفاده مي شد. در سال  1923  Baudichon lion  و در سال  1925  Marx lion  بر روي بعضي از مدلها مشاهده شدند اين  2  مدل شير بسيار هنرمندانه و نام گرفته شده از طراحان ان بودند . اما شير زيباتري كه به عنوان لوگوي جهاني پژو طراحي گشت در سال  1933  به وجود امد . شير مذكور بر روي مدل  203  ظاهر شد . شيري كه بر روي  2  پاي عقب خود بلند شده بود و ياد اور نشان نظامي Franche-Comté  زادگاه اصلي پژو بود .
چند سال بعد شكل سر شير از حالت مثلثي به حالت مربع وار ( انچه كه امروز مي بينيم ) تغيير يافت .
در سال  1976  كمپاني پژو و سيترون تصميم به همكاري گرفتند و اقدام به خريداري Chrysler Corporation  نيز نمودند . در اين زمان كمپاني پژو با مشكلات زيادي دست و پنجه نرم نمود . و براي تقويت دوباره خود به همان ارم شير با اندكي تغيير روي اورد : 'Lion fil' ارمي كه بر روي مدل  205  زده شد مدلي كه تا سال  1983  هم چنان پرفروش بود .
در سال  1998  اندكي تغيير در پنجه هاي شير داده شد و چشمان ابي و درخشان شير نشاني از سالهاي متمادي عمر وي گشت .
در سال  2002  براي چندمين بار لوگوي شركت اندكي تغيير داده شد و اندكي رنگ مشكي براي سايه شير به مدل اضافه گشت .
----------------------------------------------------------------------

Cisco
Cisco Systems  يكي از پيشتازان صنعت در زمينه ساخت وسايل مربوط به شبكه است . نام Cisco  كوتاه شده نام سانفرانسيكو مي باشد . نقل مي شود كه موسسين كارخانه در حين رانندگي به Sacramento  براي ثبت شركت به فكر اين نام و لوگو افتاده اند زيرا شاهد منظره Golden Gate Bridge  در زير نور خورشيد بودند

----------------------------------------

پپسي
پپسي نيز مانند رقيب خود كوكاكولا مارك مشهوريست . در ابتداي ايجاد آن را Brad's Drink  مي ناميدند با نام ايجاد كننده آن يك داروساز از Carolina  شمالي . نام فعلي از اصطلاح پزشکی دیس‌پپسی (Dyspepsia) به معنای سوء هاضمه گرفته شده‌است و گویای سهل‌الهضم بودن و گوارا بودن این نوشیدنی است.
لوگوي پپسي يك لوگوي ساده با پس زمينه اي از رنگهاي پپسي و لغت Pepsi  در جلوي ارم است . از سال  1898  كه كارخانه پپسي ايجاد شد تا به امروز بارها و بارها شعار و لوگوي كارخانه تغيير يافته است . ليستي از اين شعارها به صورت زير است  :
• 1909-1939: Delicious and Healthful
• 1939-1950: Twice As Much For A Nickel Too
• 1950-1963: The Light Refreshment
• 1953-1961: Be Sociable
• 1961-1963: Now It's Pepsi For Those Who Think Young
• 1963-1967: Come Alive! You're In The Pepsi Generation
• 1967-1969: Taste That Beats The Others Cold
• 1969-1973: You've Got A Lot To Live, Pepsi's Got A Lot To Give
• 1973-1975: Join The Pepsi People Feelin' Free
• 1975-1978: Have A Pepsi Day
• 1978-1981: Catch That Pepsi Spirit
• 1981-1982: Pepsi's Got Your Taste For Life!
• 1983-1983: Pepsi Now!
• 1984-now: Pepsi, The Choice Of A New Generation  
------------------------------------------------------------------------

لوگو شرکت یوبی سافت UBISOFT  
این شرکت یکی از برترین شرکت بازی سازی در سراسر دنیا میباشد شاید یکی از عوامل موفقیت این شرکت با ساخته شدن اولین نخسه از بازی PRANCE OF PERSIA :sands of time  به اوج خود رسید و تا به حال بازی های فراوانی از این شرکت را ساخته و در حال شاخت هست که مهمترین انها عبارتند از : splinter cell . assasing creed .prince  و.... نام برد

------------------------------------------------------------------------

Fedex
اين لوگو هم هرچند در ايران شناخته شده نيست اون طوريا اما در دنيا خيلي معروفه . در واقع صنعتي براي حمل و ارسال سريع بسته هاست . اين كارخانه به دنبال صنعتي رفت كه زماني غير ممكن مي رسيد ( ارسال يك شبه )
لوگوي اين شركت در ظاهر بسيار ساده است اما اگه خوب دقت كنيد به نكات ظريفي دراين لوگو دست پيدا مي كنيد . چيزايي كه با فهميدنشون ديگه باعث مي شن به لوگوها به همين راحتي نگاه نكنيد و بگذريد و بدونيد كه هر لوگو يك جور معماست .
يك كم ديگه دقت كنيد ...... نكته جالبا ديد ايا ؟
در فاصله ايجاد شده بين حروف E  و X  طراحي فونت به صورتي انجام گرفته كه يك فلش به سمت راست ايجاد شده است . مي بينيد با اين كه خيلي واضح است شايد تو نگاه اول متوجه ان نشيم . اين فلش نمادي از تفكر پويا و حركت به جلو و به سمت پيشرفت مي باشد .
FedEx  اكنون از قسمتهاي كاري مختلفي درست شده كه هر كدام ورژن خاصي از لوگو را براي خودشون دارند ( كه توسط Lindon Leader of Leader Creative  طراحي شده ) در تمام ورژنها لغت Fed  به رنگ بنفش نوشته شده است اما لغت Ex  در هر قسمت رنگ خاصي را دارا مي باشد . لوگوي صنفي آنها از رنگ خاكستري براي Ex  استفاده مي كند . اما لوگوي اوليه و ابتدايي شركت از رنگ نارنجي براي Ex  استفاده مي نمود كه الان به عنوان Express logo  استفاده مي شود .
بعضي از اين قسمتها به شرح زير است :
( گمونم شرح قسمتها از حوصله بحث ما خارجه پس فقط تفاوت لوگوهاشونا مي گيم )
FedEx Express  : رنگ نارنجي
FedEx Freight  : رنگ قرمز
FedEx Ground  : سبز
FedEx Kinko's storeFedEx Custom Critical  : آبي
FedEx Trade Networks  : زرد
FedEx Services  : خاكستري ( رنگ اين لوگو نيز مثل لوگوي صنفيه چون در حقيقت كار اين قسمت تهيه سرويسهاي اطلاعاتي و اي تي براي ساير قسمتهاي كمپاني مي باشد . )
البته اسم و لوگوي انتخابي كارخانه در ابتدا Federal Express  بود كه مشاوران شركت سهامداران را متقاعد به استفاده از نام اختصاري Fedex  نمودند . چون نه تنها از يك اسم تجاري زيبا و كوتاه استفاده مي كردند بلكه با اين كار در هزينه رنگ اميزي ارم شركت بر روي ماشينها نيز صرفه جويي زيادي انجام مي شد . ( عجيب خيلي زياد )
در سال  2003  مجله Rolling Stone  ارم شركت را به عنوان  8  امين ارم برگزيده در  4  دهه پيش انتخاب نمود . لوگوهاي انتخابي ديگه عبارت بودند از : Apple, Coca-Cola, Nike, IBM, Starbucks, McDonald’s and Playboy
( كه از بين اين ارمها لوگوهاي مربوط به Apple, Coca-Cola, Nike  و , McDonald  توضيح داده شده اند )

---------------------------------------------------------------------

LAMBORGHINI

اينم از كمپاني جذاب LAMBORGHINI  با مشاينهاي بسيار زيبا و جذاب و شيكش . لوگوي اين كمپاني هم جزء لوگوهاي واضح است تصوير يك گاو خشمگين . آقاي Lamborghini  از طرفداران سرسخت مسابقات گاوبازيه و اين موضوع را نه تنها در لوگوي كمپاني خود بلكه در اسامي ماشينها نيز به كار برده است .
در حدود سال  1960  توليد كننده تراكتور اقاي Ferruccio Lamborghini  تصميم به ايجاد اتومبيلهاي اسپرت و با كيفيت نمود . اون فردي علاقه مند به ماشين بود و ماشينهايي مثل Oscas, Maseratis, and Ferraris  را هم داشت اما از هيچ كدوم راضي نبود داستانهاي زيادي در مورد علت تصميم وي براي ايجاد يك كارخانه جديد نقل شده اما همه داستانها اعتقاد دارند كه Ferruccio  پس از دعوا با صاحب كارخانه فراري جهت رقابت با وي شروع به اين كار نمود . پسر Ferruccio  نقل مي كند كه پدرم به كارخانه فراري رفت تا به Enzo Ferrari  در مورد كلاچ ماشين Ferrari 250 GT  ( كه يكي از انها را داشت ) شكايت كند اما اقاي فراري او را از كارخانه بيرون كرد و به او گفت كه بهتر است به تراكتور سواري خود برسد وي به كارخانه خود برگشت و پس از بررسي ماشن فراري خود متوجه شد كلاچ فراري از همان كارخانه اي تامين مي شود كه كلاچ تراكتورهاي وي و به علت تجربه قادر به رفع مشكل شد . و اين گونه بود كه شروع به طراحي مشخصات ماشين مورد نظر خود نمود . تعريف ادامه ماجراهاي كارخانه از حوصله بحث ما خارجه اما شايد بد نباشه يك ليستي از مدلهاي كارخانه را بگيم  :
350GTV (1963), 350GT (1964), 400GT (1965), Miura (1966), Flying Star II (1966), Marzal (1966), Espada (1968), Islero (1968), Jarama (1970), Countach (1974), Bravo (1974), Silhouette (1976), Jalpa (1982), LM002 (1986), Diablo (1990), Cala (1995), Murciélago (2001) and the Gallardo (2003).

-------------------------------------------------------------------

تويوتا
خود كارخانه كه خيلي باحاله يكي از سرچشمه هاي علم همون طور كه مي دونيد اصلا اسم ديگه توليد JIT  هست سيستم توليد تويوتا و كتابهايي به اين اسم هم در بازار هست .
تعابير مختلفي براي اين لوگو وجو دارد ساده ترينش اين كه شكل اين لوگو ما را ياد حرف T  اول كلمه تويوتا مي اندازه بعضي ها نيز آن را به صورت يك كابوي تعبير مي كنند. اما در حقيقت ارم از  3  بيضي تشكيل شده است يكي به معناي مشتري يكي به معناي محصول و ديگري به معناي تكنولوژي پيشرفته و فرصتهاي در حال گسترش تويوتا  ( 3  موردي كه در كنار هم به معناي تويوتاست )
در زبان ژاپني Toyo' به معناي abundance of  و 'ta  به معناي rice  است . چون در اسياي شرقي اين باور وجود دارد كه كسي كه كه با وفور برنج بركت يابد بسيار ثروت مند شده و در همه موارد بركت مي يباد .
البته زماني كه در سال  1937  كارخانه تويوتا نام گذاري شد نام خود را از فاميل Toyoda  الهام گرفت و اين تغيير در نام اصلي به  3  منظور بود  :
1- جدا كردن زندگي فاميلي و كاري تا حدودي
2- راحت تر شدن تلفظ
3- استفاده از يك نام فرخنده و تبرك شده براي شروع كار زيرا علاوه بر موارد گفته شده عدد  8  عدد مقدسي در ژاپن است و كلمه تويوتا در Katakan  با  8  ضربه نوشته مي شود اما كلمه تويودا با  10  ضربه
 

اصول طراحی آرم ها

در طراحی آرم ها باید ابتدا اطلاعات کافی و وافی در مورد جا و مکانی که قرار است برای آن طراحی آرم را انجام دهید بدست بیاورید. همیشه برای شرکت ها یا موسسات یا افراد نیست که سفارش طراحی آرم داده می شود. گاهی برای رخداد یک رویداد نیز آرم ها و نشانه هایی طراحی می شود. مثلا گاهی برای برگزاری یک همایش یا نشستی مثلا همایش بزرگداشت مولونا و یا چیزی شبیه این وقایع طراحی آرم و حتی سربرگ و اوراق دیگر انجام می گردد . برای طراحی آرم یک موضوع، باید ابتدا آن موضوع را به خوبی درک کرده باشید و اطلاعات کافی از سفارش دهنده آن دریافت نموده باشید.

• 1- قبل از شروع کار برای طراحی بهتر است آرم های مختلفی که با همان موضوع شما ، قبلا طراحی شده است ببینید و با اصول درست، به تفسیر علت طراحی آن ها بپردازید. اینگونه ایده های بسیاری از طرح موضوع مشابه دیگر خواهید گرفت. پیشنهاد می شود اگر مشتری شما قبلا برای همان موضوع مورد سفارش ، طراحی لوگویی داشته است (که احتمالا حالا قصد تغییر یا کنار گذاشتن آن را دارد) به شما عرضه کند تا آن را هم ببینید و همچنین پیشنهاد می شود اگر مشتری شما رقیبی دارد که احتمالا از طرح آرم آن خوشش می آید ، آن را نیز در اختیار شما گذارد تا سلیقه مشتری دستتان بیاید.
  
  
• 2- قلم و کاغذ خود را آماده کنید. طرح اولیه ای که به ذهن شما می آید ، بهتر است ابتدا روی کاغذ سفید ترسیم شود و شما با انگشتان دست کمی ها و کاستی های آن را بگیرید. بهتر است مدادی که استفاده می کنید سیاه باشد و اگر قرار است جایی از آرم پر یا تو خالی باشد با مداد سیاه به خوبی مشخص کنید. الزامی به وجود خط کش کنار دستتان نیست، زیرا قرار است تنها طرح ابتدایی و شمای کلی آن روی کاغذ ترسیم شود و شکل گرید بندی شده و منظم و قرینه سازیهای آن، توسط نرم افزارهای مخصوص همین کار ، طراحی گردد.
  
  
• 3- در صورت امکان، طراحی آرم را برروی صفحه شطرنجی (چه در مانیتور، چه برروی کاغذ) انجام دهید تا قرینه سازی در آن رعایت شود و امکان پیاده سازی برروی صفحات پیکسلی ، وجود داشته باشد.
  
  
• 4- لوگو همواره سیاه و سفید طراحی می شود. لوگوهایی که در همان مرحله اول رنگی یا گرادینت طراحی می شوند، از حرفه ای گری آن کاسته شده است. باید در نظر داشته باشید آرم طراحی شده معلوم نیست در کجاها درآینده قرار است استفاده گردد. ممکن است مجبور به استفاده بدون رنگ یا سیاه و سفید از آن باشیم. ممکن است مجبور باشیم آن را در ابعاد بسیار کوچک استفاده کنیم. طراحی لوگوی شما باید به نحوی باشد که به هیچ وجه از زیبایی و انتقال صریح مفهومی آن در سایزهای مختلف یا در رنگ های مختلف ، کاسته نگردد.
  
  
• 5- بعد از طراحی طرح اولیه لوگو که حتما با رعایت نکات در نمادشناسی لوگو و رعایت نکات در انواع لوگو (در مبحث های قبلی توضیح داده شده است) انجام داده اید، طرح را روی نرم افزار پیاده سازی طرح های برداری و وکتور که متداول ترین آنها کورل و ایلوستریتور است، پیاده نمایید.
  
  
• 6- بهتر است چندین طرح (حداقل دوطرح مختلف) برای مشتری خود طراحی کنید تا به او این امکان را بدهید که از میان طرح های مختلف ، دستش برای انتخاب باز باشد. خود این امر، نوعی احترام به مشتری تلقی می شود و معمولا او را راضی نگه میدارد.
  
  
• 7- بعد از طراحی و نمایش آن به مشتری ، دست او را برای چند مورد تغییر باز گذارید تا در مرحله تکمیلی طرح ،آن را اجرا و اعمال نمایید. یادتان باشد که شما تنها، سفارش گیرنده هستید و نمی توانید سلیقه خود را به مشتری تحمیل نمایید. دیدن شما در وضعیتی که حق را به مشتری می دهید ، برای او رضایت بخش خواهد بود و او با انگیزه بیشتری به انتخاب طرح شما و دادن دستورات تغییری برای مرحله تکمیلی طرح می پردازد.
  
  

نماد شناسی

در زمان ها بسیار دور انسانها برای برقراری ارتباط با یکدیگر از اشکال و فرم ها که برروی سنگ ها، کتیبه ها یا دیوارها حک می شده است، استفاده می کردند. با گذشت زمان این اشکال رنگ و بوی حروف را به خود گرفته اند و به درستی که حروف خود تغییر شکل یافته اشکال می باشند.

انتقال معانی و مفاهیم از طریق نمادها و اشکال سابقه طولانی در زندگی بشر دارد. امروزه نیز برای نشان دادن مثلا رستوران در چند کیلومتری جاده یا نزدیک بودن پمپ بنزین در مسیر، از اشکال استفاده می شود. علائم راهنمایی و رانندگی نیز خود گویا این مطلب است که اشکال در القای مفاهیم نقش بسیار عمده ای را بازی می کنند و هرچه ساده تر باشند و مفهوم واضح تری را در عین سادگی منتقل نمایند، ارزش بیشتر را دارا هستند.

نشانه ها یا نمادها یا علائم معنی دار همواره درون نوعی شکل هندسی قرار دارند و باید اذعان داشت که حروف نیز که خود از تغییر شکل اشکال و فرمها به وجود آمده اند، از درون چند شکل هندسی دایره مثلث و مربع قابل تعریف می باشند.

در صورت کلی نگری، مفاهیم القایی از نمادها و اشکال از سابقه ذهنی و روش زندگی بشر در کهن نشات گرفته و شناخت این مفاهیم از آنجا شیرین می گردد که خبر از گذشته های دور و افکار نیاکان می دهد.

در مبحث نماد شناسی به بررسی مفاهیم دایره ، مربع و مثلث خواهیم پرداخت.

دایره

دایره نشان دهنده حرکت و زمان است. نشان دهنده حرکتی بدون آغاز و پایان. چون دایره دارای هیچ شروع و پایانی نیست و اساسا بدون مبدا و مقصد است، از آن به زمان تعبیر می شود. دایره نشان یکپارچگی و نشان وحدت است. به همین جهت ابدیت را القا می کند.

دایره در مقابل القای مفهوم سکون قرار دارد و اساسا مفهوم مجموعه زنجیرواری از حرکت را پی در پی، بدون تغییر و شبیه به یکدیگر نشان میدهد. دایره گاهی به دلیل همین مفهومی که القا می کند و شکل خود، به آسمان یا جهان معنوی نیز تعبیر می گردد.

در نشانه های به جا مانده از بودایی ها، غالبا دوایر متحدالمرکزی به چشم می خورد که نشاندهنده یک نوع تکامل فردی و مرحله بالایی از معنویت میباشد.

یکی از مفاهیمی که دایره القا می کند، به جهت شبیه بودن آن باچرخ که خود از ابزار بسیار مهمی برای انسان محسوب می شود، صنعتگری و تجارت می باشد. دایره گاهی نماد حرکت اقتصادی و تولید نیز می باشد. با پیدایش چرخ در زندگی بشر بود که بسیاری از پیشرفت های مهم زندگی انسان بوقوع پیوست. اساسا اختراع چرخ سراغاز تحول زندگی بشر و شروع مرحله تازه تولیدات و مصنوعات می باشد که سبب پیشرفت انسانها در عرصه های مختلف گشته است. چرخ خود حرکت را نیز نشان می دهد.

از آنجا که تعریف خداوند به این ترتیب است که خدا همه جا هست و در مرکز هر چیزی قرار دارد، از او به دایره نیز تعبیر می شود. زیرا مرکزش همه جا و محیطش هیچ کجاست.

دایره یکی از نقوشی است که کودکان در اولین نقاشی ها خود رسم آن را یاد میگیرند و از علائم ارتباطی بسیار قوی محسوب می شود.

مربع

برخلاف دایره که نماد حرکت، بی انتهایی و الوهیت بود، مربع نماد سکون و آرامش و ایستایی است. نماد پایداری و نماد هر آنچه استحکام را القا می نماید. مربع نماد برابری و برادری نیز می باشد. از آنجا که در مبحث نماد شناسی دایره گفتیم که دایره نماد آسمان می باشد، مربع نماد زمین در برابر آسمان است. مربع به راحتی تغییر شکل یافته و با تغییر کمی از زاویه آن به راحتی می توان شکل دیگری تولید کرد. یکی از بنیادی ترین اشکال هندسی محسوب می شود و بسیاری از معماران و نقاشان از کهن عاشق از این شکل الهام گرفته و آثار ارزشمندی به ثبت رسانده اند.

مکعب از مربع تاثیر گذارتر است و علاوه براین که نشاندهنده بعد بیشتری از مربع است، استحکام بیشتری را نیز القا می نماید. یکی از جنبه های اهمیت مربع چهار ضلع و زاویه ای بودن آن است، زیرا عدد 4 یکی از مهمترین اعداد است و به رقم هوش معروف می باشد. این رقم نمادی است از سازمان یافتگی و پویایی. شکل صلیب نیز القا کننده شکل مربع است و این دو یکدیگر را ارزش مفهومی بیشتری می بخشند.

در مبحث دایره نوشتیم، دایره نماد الوهیت است، مربع هر جایی مقابل دایره است و به همین جهت معنی ماده و هستی را منتقل می کند. هرچه مربوط به مکان باشد با اشکال چهار ضلع و زاویه به خوبی می توان نمایش دارد. همان عبارت چهاردیواری که از گذشته ها مثل بوده است. مربع دارای وزن است و استحکام دارد. در برخی موارد صراحت را بیان می کند و نشانه روشنی و واضحی و قطعی بودن چیزی است.

مثلث

مثلث برنده است. نشانه تهاجم ، نشانه سوزانندگی و نشانه سرزندگی است. مثلث نشانه آب، حیات و الهام بخش تاریخ مذاهب بیشماری در سراسر دنیاست. نشانه دوره های سه گانه حیات : تولد ، رشد و مرگ است. از این رو نشانه سیر صعودی تکامل نیز می باشد. هریک اشکال مختلف مثلث نمادی از یک مفهوم هستند اما در کلیت چندان با هم توفیری ندارند.

مثلث مختلف الاضلاع نمادی از هوا و وسعت است . مثلث قائم الزاویه نمادی از آب است که یکی از مهمترین مفاهیم برای مثلث می باشد. در برخی متون کهن و مفاهیم منتقل شده، مثلث متساوی الاضلاع نمادی از زمین است زیرا این حالت از مثلث نوعی سکون و استحکام را القا می کند. تمام وزن مثلث در همه جای آن یکسان است و به همین دلیل نشانه ای از پایداری و ثبات می باشد.

مثلث متساوی الساقین به دلیل بالا رونده بودن آن نمادی از آتش است. همچون مفهوم آب ، آتش نیز یکی از مفاهیم جا افتاده برای مثلث است.

از نظر هندیان و یونانیان وجوه مثلث بیانگر سه وجه آب و خورشید و گندم است . به همین جهت نمادی از باروری به حساب می آید و اساسا از مثلث به نمادی از جنس مونث یا مادگی تعبیر می شود.

بسیاری از نمادهای مذهبی نیز با مثلث ایجاد گشته اند. جریان فراماسونری نیز اهمیت زیادی برای این شکل قائل گشته و از آن به دلتای درخشان یاد میکند و نیز نماد صهیونیست ها نیز دو مثلث است که به صورت مخالف هم، روی هم قرار گرفته اند. این دو امر (نماد صهیونیست ها و فراماسون ها) سبب گشته که متاسفانه در طراحی های گرافیکی در ایران، مثلث به یکی از اشکال کم طرفدار بدل گشته و طراحی آرم ها با این شکل، کمتر مورد تایید مخاطب و مشتری قرار می گیرد. در حالیکه مثلث یکی از اشکال ارزشمند از زمانهای کهن برای بشر بوده است و یکی از اشکالی است که به کرات الهام بخش مذاهب مختلف در سراسر دنیا بوده است . شعار سه گانه "گفتار نیک، پندار نیک، کردار نیک" نیز که به دین باستانی ما ایرانیان باز می گردد، خود نشان دهنده جا افتاده بودن مثلث در نظام نمادین ایران می باشد. امید که به این فرم از اشکال کم لطفی بیش از این نگردد.

تاریخچه لوگو

تکنیک ها و اختراعات گوناگونی در پیشرفت لوگو دخیل بوده اند. بعنوان مثال، موارد زیر در پیشرفت این صنعت دخیل بوده اند:
مهر استوانه ای (2300 سال قبل از میلاد)، سکه (600 سال قبل از میلاد)، ترکیب زبانی و نژادی هنرمندان و آشنایان با لوگو، واترمارک و پیشرفت صنعت چاپ.

همانند انقلاب صنعتی که غرب را از جامعه ای کشاورزی، به سمت جامعه ای صنعتی در قرن 18 و 19 میلادی سوق داد، فوتوگرافی و لیتوگرافی نیز صنعت تبلیغات را با پیوند دادن تایپوگرافی و عکاسی با هم، متحول ساخت. همزمان، تایپوگرافی نیز خود تحت تاثیر انقلابی قرار گرفت که سیما و چهره آن را به کلی دگرگون ساخت. تاثیر این موضوع آن بود که کتابها، دیگر از فونت های از پیش ساخته قدیمی استفاده نمی کردند و فونت های بولد، و تزیینی بطور گسترده ای مورد استفاده قرار گرفتند.

هنر در حال گشترش بود و از فرم بیانی و چیدمانی، به محصولات و برندهای گوناگونی که مورد مصرف قرار می گرفتند در حال بسط بود. شرکت های مشاوره ای و بازگانی با کمک هنر به سبک تجاری در حال رشد و سازمان یافتگی بود. در سال 1980، در ایالات متحده، 700 شرکت چاپ لیتوگرافی با کارکنانی نزدیک به 8000 کارمند، در حال کار بودند. اعتبار هنری به شرکت های لیتوگرافی بیشتر داده می شد تا خود هنرمندان آن.

ابداع کنندگان هنری در صنعت هنرهای بصری و لیتوگرافی، نظیر شرکت چاپ Rouchon فرانسه در سال 1840 میلادی، جوزف مورس از نیویورک در سال 1850، فردریک والکر از انگلستان در سال 1870 و ژوئل شرت از فرانسه در سال 1870، سبک هنری ای را در چهره نگاری ابداع کردند که فراتر از هنرهای نمایشی و آوایی برای ترسیم با رنگهای روشن و یکنواخت بود. کتابهای کودکانه، روزنامه های معتبر، و حتی گذر زمان، سبک هنری و بصری آنها را به شاهکارهایی در دید عموم بدل کرد. با کاهش هزینه های چاپ، با سوادی در بین مردم گسترش بیشتری بافت و سبکهای هنری نیز دچار دگرگونی شدند.

حرکت هنر و هنرهای دستی در اواخر قرن 19 میلادی، بخشی از پاسخ به نیاز روز افزون در هنرهای تایپوگرافی به سبک ویکتوریان بود که موجب می شد حسی صادقانه از هنرمندی در محصولات تولیدی آن زمان بوجود آید. علاقه آن روز مردم به هنر و کیفیت، همچنین باعث شد تا هنرمندان و شرکتها با علاقه و پشتکار بیشتری به ساخت لوگو و افزایش اعتبار خود نزد مردم اقدام کنند.

حوالی سالهای 1950 میلادی، مدرنیسم، در اروپا نیز راه یافت و حرکتی تجاری و بین المللی با پیروی از اصول ایالات متحده، در جاهای دیگر نیز شکل گرفت. سادگی در طراحی و روشنی در مفهوم، اصولی بودند که مدرنیسم بعنوان حرکتی هنری بر مبنای آن ایجاد شده بود و ابزار قدرتمندی را برای نسل جدیدی از طراحان گرافیک تشکیل می داد (طراحانی نظیر "لودویگ میه ون در روهه" که شعار آن در طراحی لوگو، "کمتر، بهتر است" بود). لوگوهای به سبک مدرنیسم، در تبلیغات گسترده تلویزیونی، موفق بودند و پیشرفت در صنعت چاپ و اختراعات دیجیتالی، بر موفقیت آن نیز می افزود.

روند طراحی لوگو بانک صادرات

 

نخستین لوگو یا آرم بانک صادرات، تصویر اسب بالداری است که عبارت بانک صادرات ایران بالای سرش درج شده است. انتخاب این لوگو به پیشنهاد ادوارد ژوزف، اولین مدیرعامل این بانک صورت گرفت. او این تصویر را از روی نگین انگشتر عتیقه‌ای که از یک مغازه عتیقه‌فروشی خریده بود، برداشت کرد. او اسب را سمبل سرعت و استقامت و نجابت و بال‌هایش را سمبل بلندپروازی و آغوش باز می‌دانست. این آرم شبیه به مهر انوشیروان، پادشاه ساسانی بود.

این آرم پس از انقلاب اسلامی در سال ۱۳۵۷ تغییر کرد. یکی از ویژگی‌های آرم جدید نشان دادن نقشه ایران و مراکز استان‌های ایران بود که نشانه استانی شدن بانک محسوب می‌شد. این لوگو بار دیگر در سال ۱۳۶۹ تغییر کرد و لوگوی جدید که نشان‌دهندهٔ دو دست و یک سکه است جایگزین شد. این لوگو همچنان به عنوان آرم این بانک مورد استفاده قرار می‌گیرد.

طرح اولیه آرم فعلی بانک صادرات در سال ۱۳۶۹ به سفارش روابط عمومی این بانک توسط اسماعیل کیامقدم طراحی شد. پس از آن، مرتضی ممیز بنا به درخواست بانک صادرات، تغییراتی در آن صورت داد و ماحصل آن به عنوان لوگوی بانک صادرات معرفی شد. به همین دلیل، بعدها بین این دو طراح اختلافاتی در خصوص این که چه کسی پدیدآورندهٔ این اثر است، درگرفت.

تاریخ گرافیک جهان

تاریخ گرافیک جهان

 

 

تاریخچه ی کوتاه از هنر گرافیک

هزاران سال پیش پدران ما در زندگی ابتدایی و بدوی خویش درآن هنگام که پس از روزهای نبرد در جنگلهای انبوه به شکار دست میافتند و با تحفه گرانبهای خود نزد خانواده خویش در غارهایی که مأمن و مأوای آنان بود باز می گشتند اهل خانه و غارنشینان دیگر را در ضیافت شکارخویش سهیم می کردند چرا که مهمترین رویداد در زندگی ابتدایی ایشان شکار و دست یافتن به غذا بود.
انسان همانطور که نیاز به غذا ، آتش و پرستش را احساس می کرد نیاز به خلق اثر را نیز ذاتاً در وجود خود لمس می کرد. او با ابتدایی ترین ابزارها یعنی چوب و سنگ و ماندگارترین رنگها یعنی خون حیوانات و رنگهای گیاهی نقوشی را برای تزئین خانه سنگی خود بر روی دیواره غاربه ساده ترین شکل که یک انسان غارنشین می تواند ترسیم کند نقش کرد که طبیعتاً نقش حیوانات مورد علاقه او از جمله گاو وحشی ، کرگدن و… بود . (نقوش به جای مانده از انسان اولیه در غار لاسکو واقع در اسپانیا گواهی بر این مدعاست.)
درآن هنگام که اوصرفاً براساس قریحه ذاتی دست به این شیوه از نقاشی زده بود نمی دانست که هنری را بوجود آورده که 6000 سال پس از آن فرزندان او نام گرافیک را برای آن برمی گزینند!
پس از آن در فاصله سالهای 1300 تا 1600 پس از جنگهای صلیبی و شکست بزرگ صلیبیون از مسلمانان، اروپا (امپراتوری روم) دچار تحولات بزرگ فرهنگی، علمی و هنری گردید. و در این 3 قرن بزرگانی چون چون لئوناردو داوینچی ، میکل آنژ، دوناتلو و… بود که هر کدام به نحوی در زمینه ادبیات و نقاشی و معماری خدمات ارزنده ای را به جامعه هنری جهان عرضه داشتند. در این تحول که رنسانس نام گرفت ( رنسانس در زبان فرانسه به معنی زایش مجدد یا نوزایی است) هنر نقاشی به اوج پیشرفت خود نائل آمده بود و سبکهای هنری متفاوتی پا به عرصه گزارده بودند و نیاز به نوعی هنر تصویری مدرن که با آن بتوان پیامهای دیداری را سریعتر به مخاطب انتقال داد احساس می شد.
سالها پس از آن هنرمندانی همچون فرانسیسکوگویا که اولین تکنیکهای چاپ فلزی (گراور) را عرضه کرده بود و نقاشیهای خود را از جنگهای داخلی اروپا بوسیله چاپ و حک کردن روی فلز جاودانه می کردند.
دراین گذر هنرمندان تأتر که در سالهای پس از رنسانس به تحولات بزرگی در هنر نمایش دست یافته بودند، نیاز به اطلاع رسانی نمایشها و برنامه های خویش را احساس می کردند بدین روی با کمک هنرمندان نقاش عنصر فونت(حروف) را با هنر نقاشی پیشروی آن زمان تلفیق کرده و اولین اعلانهای تبلیغاتی را بوجود آوردند. پس از آن هنر گرافیک متولد شده و هرکشوری به نوبه خود در پشبرد این هنر و جهانی شدن آن قدمی برداشت.
از جمله در کشور آلمان که از قدرتهای اروپایی به حساب می آمد، پس از جنگ جهانی دوم به سرعت به بازسازی های زیر بنایی خود پرداخت که در کنار آن هنرمندان نیز از این موج بی بهره نماندند. در فاصله سالهای 1919 تا 1933 گروهی از هنرمندان معماری و گرافیک آن زمان از جمله موهوکی ناگه و هانيس مه‌ير گرد هم آمده و اولین مدرسه معماری و گرافیکی جهان را بنام مدرسه باهاوس بنا کردند و به تدریس اصول اولیه گرافیک، گرافیک برای کتاب و مطبوعات و … پرداخته و با وارد کردن علومی چون هندسه مناظر و مرایا (پرسپکتیو) تحول بزرگی در گرافیک و آکادمیک کردن آن برداشتند و شاگردانی تربیت کردند که خود سنگ بنای گرافیک جهان گردیدند.
شاید بی دلیل نیست که هم اکنون کشور آلمان از پیشرفته ترین گرافیک تصویری ، مطبوعاتی و تلویزیونی در جهان برخوردار است.
لازم به ذکر است که ساختمان و كارگاه‌هاي اين مدرسه که بعدها توسط حکومت نازی تعطیل شد در دو شهر دسائو و وايمار آلمان هم اکنون جزو میراث جهانی یونسکو به ثبت رسیده است.

جایگاه امروز گرافیک در جهان

واژه گرافیک که در لغت به معنای نگارش و یا هنر نگارش آورده شده است امروزه به شکلی از هنرهای دیداری (بصری) گفته می شود که به بیان موضوعات از راه تصویر، خواه تصاویر چاپی، خواه جلوه های سینمایی یا تلویزیونی و غیره می پردازد. درجامعه صنعتی کنونی که رقابت تنگاتنگ شرکتهای بزرگ به نبردی بی پایان تبدیل گشته است.
شکلی از هنر گرافیک مدرن متولد شده که شاید ورای تصور هنرمندان عصر رنسانس بوده.
گرافیک کنونی به شاخه های مختلفی منشعب شده که نمی توانیم به همه آن بپردازیم و فقط فهرست وار به آنان اشاره می کنیم:
آثار گرافیکی که به چاپ منتهی می شوند:
این آثار مانند پوسترها، بروشورها، طراحی نشان (sign) و.. که در دل این محصولات تصویرسازی(illustration) صفحه آر ایی (Layout) و عکاسی به کمک یکدیگر آمده تا بهترین اثر گرافیک آفریده شود
آثاری که بصورت تصویر در سینما یا تلویزیون به نمایش در می آیند:
این آثار با استفاده از پیشرفته ترین تجهیزات تصویر برداری ، جلوه های ویژه کامپیوتری و … بصورت وله های تصویری یا تیزرهای تبلیغاتی به کمک آثار سینمایی آمده یا در قالب تبلیغات یک محصول در ذهن بیننده جای می گیرد. گرافیک در اینترنت:
ورود این پهنه جهان گستر (world wide web) در مشاغل و زندگی عمومی مردم و همه گیر شدن آن نیاز زیبا سازی صفحات وب، هنر گرافیک را به کمک خواسته و طراحی صفحات وب و نیز تبلیغات در اینترنت ، جنبه دیگری از گرافیک را مطرح ساخته است.

 

 

گرافیک محیطی:

این شکل از گرافیک که از تابلوهای نشانگر در خیابانها تا طراحی ساختمانهای مدرن وسعت یافته است یکی از کاربردی ترین جلوه های هنر گرافیک است که با کمک معمارانی متخصص در خدمت فضای زندگی انسان آمده است. در مورد کاربرد هنر گرافیک که امروزه بیشتر مردم گرافیک را مترادف با واژه تبلیغات (Advertising) می دانند باید گفت این هنر هم اکنون چنان در تارو پود زندگی صنعتی تنیده شده که بی اغراق شاید قرن 21 را نتوان بدون آن تصور کرد. در این مورد شاید مثالی کوچک هدف این نوشتار را روشن تر کند.
در خیابانی که در یکی از ایالتهای آمریکا قرار داشت همه موازین ترافیک رعایت شده بود اما آمار تصادفات بسیار بالا بود. شهردار محلی پس از مشاورت فراوان نتوانسته بود این معضل این خیابان را حل کند. یکی از مشاورین که از خوش اقبالی آقای شهردار رشته تحصیلی ایشان گرافیک محیطی بود متوجه شد که چند تابلوی تبلیغاتی بزرگ با رنگهای قرمز و تند در این خیابان استفاده شده و رنگهای غالب تبلیغات در این خیابان قرمزاست. این هنرمند، شهردار را متقاعد کرد که قرارداد تبلیغاتی آن را را لغو کرده و به جای آن از رنگ آمیزی آبی و سبز در سطوح وسیع و دیوارها استفاده کند. نتیجه کار کاملاً رضایت بخش بود چون آمار تصادفات در حد قابل توجهی کاهش یافته بود.
این مثالی روشن جهت استفاده از رنگ در فضاهای عمومی بود.
هنگامی که ما از خواب بر میخیزیم تابلوهایی که بر دیوار نقش بسته اند و رنگ آمیزی محیط پیرامون ما، لوازم مورد استفاده خانگی و جعبه های آنها، اتوموبیل و تزئینات داخلی آن، دیوار نکاریها و تابلوهای تبلیغاتی، برنامه های تلوزیونی، طراحی بنا ها، رنگ آمزی شهری، کتاب و زونکنی که پشت میز کار شماست، صفحات اینترنتی که به آن مراجعه می کنید، تا کارت ویزیت شخصی شما و … همه و همه محصول زحمات و تفکر هنرمندان گرافیک است که مستقیم و غیر مستقیم با ما و زندگی کا در ارتباط است.
پس بسیار پسندیده است اگر بعنوان مدیر یک مجموعه نیاز هرگونه اثر گرافیکی داریم و یا تنها به عنوان بیننده شاهد تبلیغات محیطی هستیم. یا قصد ساخت و تزئین خانه مورد علاقه مان را داریم این هنر ارزنده را در نظر داشته و با دیدی بازتر به آن بنگریم تا محیط زندگی و کار را بر اساس مبانی دیداری دلنشین تر گرم تر و زیبا تر کنیم.

تاریخچه گرافیک

تاریخچه گرافیک

اين بخش هنري براي شماست.شمايي كه با هنر گرافيك آشنايي داريد يا دوست داريد كه آشنا شويد يا اينكه اصلا بعد از خواندن اين بخش علاقمند شويد.
گرافيك از سري هنرهاي تجسمي است كه صد البته براي كساني كه آن را با نقاشي اشتباه ميگيرند (چون شايد براي شما هم اتفاق افتاده باشد كه وقتي به كسي ميگوييد رشته ام گرافيك است مي گويد پس چهره مرا نقاشي كن!!) بايد بگويـم گـرافيك در اصل ايده و تركيب بندي است كه اكثر اوقات بين نوشته و تـصوير اتفاق مي افتد و نقاشي بيشـتر تقليد طبيعت است كه ايده هاي گرافيست ها مي تواند بوسيله دسـت مثال يك نقاش اجرا شود كه خيلي از هنرمندان شـايد براي اجراي بهتر و شـايد به خاطر كسري وقت طراحي نهايي رابه شخص ديگري ميسپارند كه از نوع اول مي توان به بيلبوردهاي توي خيابان اشاره كرد و گروه دوم به آقاي مميز يكي از گرافيستهاي برتر ايران اشاره كرد و گاهي هم آن ايده توسط كامپيوتر و برنامه هاي پيشرفته اجرا مي گردد كه مطمئنا كار با دست از ارزش بالاتري بر خوردار است.
گرافيك در معناي لغت بمعني ترسيمي و نگارشي است.و در دو مفهوم قديم (سنتي) و جديد(نوين) متمايز ميگردد كه در مرز بين اين دو پديده چاپ قرار دارد .

همانطور كه گفتم گرافيك به دو دسته قديم و جديد و بين اين دو چاپ، تقسيم ميشود.

البته منظور از چاپ هم، چاپهاي دستي بوسيله قالب چوبي‚ لوح فلزي(گراور) و نيز چاپ سنگي (ليتوگرافي دستي ) است و هم چاپ نيمه ماشيني مثل سيلك اسكيرين‚ ليتوگرافي جديد و هم چاپ ماشيني نظير چاپ حروفي (لترپرس) وافست و غيره.
عنوان قديم گرافيك يا گرافيك سنتي شامل خطاطي‚ نقاشي دو بعدي‚ كنده كاري مي باشد كه بيشترين نمود آن در آرايش كتابهاست كه محصول همكاري نقاش ‚ خوشنويس ‚ تذهيب كار و جلدساز است.
و اما گرافيك نوين علاوه بر كتاب آرايي در عرصه تبليغات تجاري ‚اعلانات ديواري (پوستر) و مطبوعاتي و نشان ها (مارك) وغيره مي باشد و حتي در سينما و تلويزيون هم كاربرد دارد. مثل عنوان بندي (تيتراژ) فيلم و تصاوير متحرك  طراحي شده (انيميشن) .

هنر گرافيك نوين با معماري و مسائل ارتباط محيطي نيز تداخل دارد، پس اين هنر علاوه بر خط ورنگ ‚به عناصر بصري ديگري چون حجم و نور وحتي حركت براي انتقال مفاهيم كمك ميگيرد.

 دفعه هاي بعد درمورد تاريخچه تا به اينجا رسيدن گرافيك و تصوير سازي وتحول پيدايش خط و خوشنويسي (كاليگرافي) صحبت ميكنم.

هنر گرافيك به يكباره ساخته نشده است.  اين شاخه هنر دنباله رو بقيه هنرها مثل خط و نقاشي و… به اينجا رسيده است،  پس براي بررسي كردن اين هنر مجبوريم از اول تاريخ قدم به قدم جلو بياييم  تا به اصل برسيم.

اميدوارم اين مباحث با اينكه خشك است اما سخت نباشد چون به هر جهت شيريني خاص خود را دارد،  بعد از پايان تاريخچه اگر فرصتي باقي بود حتما به كارهاي اصلي گرافيك و ريزه كاراييهايش خواهيم رسيد.

هنر ابتدائي،  هنري است كه توسط انسانهايي ايجاد شده كه هنوز با تمدن آشنا نشده اند.

 هنر ماقبل تاريخ: قديمي ترين تصوير سازي كشف شده در غارهاي جنوب فرانسه و شمال اسپانيا مي باشد (30 هزار سال پيش) كه شامل گاو ‚گوزن واسب و … است.  شيوه آنها واقعي گرايانه بوده است و همراه با رشد كشاورزي  و دامداري تصاوير عيني جاي خود را به تصاوير آرماني داد .

هنر بدوي: شامل هنر سرخپوستان ‚اسكيموها وبرخي سياهپوستان  ميباشد. هنر آنان معمولا با مسايل اعتقادي آنان گره خورده است. پيكر انسان در هنر آفريقايي تجريدي (آبستره) ميباشد آثار آنان در زئير  و بوربا (ق 10 تا12 م) بدست آمده است  و حكاكي روي صخره براي سرخپوستان اهميت فوق العاده داشته است، ولي با ورود اروپاييان به آمريكا اين هنر تحت تاثير قرار گرفت  و حالا هنر آنان را به دو دوره پيش از تاريخ و تاريخي تقسيم مي كنند.

از آثار دوره  پيش از تاريخ ميتوان به نقاشي شني و از دوره تاريخي ميتوان صورتكها را نام برد با پيدايش تمدن در هفت هزار سال قبل از ميلاد  در خاورميانه ( بين النهرين) هنر تغيير كرد، تمدنهاي بين النهرين  سومر ،اكد، بابل و آشوريها بودند.

از سومريها مجسمه هاي تل اسمر و واركا باقي مانده كه داراي چشمهاي  بزرگ هستند و هنر مند همه حالتها را كه ممكن است به مبهم شدن پيكرها بينجامد از كار خود دور مي كند. اكديان هم هنري مثل سومريها داشتند،  ولي  در زمان سلطنت بابليها پادشاهي به اسم حمورابي  با نوشتن قوانين بر لوحي  كه در نقش برجسته پشت آن از خداي خورشيد الهام گرفته  يكي از مشهورترين پادشاه بين النهرين شد (فكر ميكنم راجع به او همه شما در كتاب راهنمايي خوانده باشيد) بعد از آنان آشوريان بودند كه هنرشان كنده كاري روي سنگ و نقش برجسته بوده است.

هنر صومر هم  از  هرم هايش پيداست كه چه قدمتي دارد. آنان معتقد به كا بودند، اعتقاد داشتند كا با انسان متولد ميشود ولي بعد از مرگ جسم به زندگي ادامه ميدهد  و در كارهايشان دو گياه بومي «پاپيروس و لوتوس» زياد ديده ميشود، كه نشانه مصر عليا و مصر سفلي است.

هنر هند كه  حوالي شمال رود سند  در هزاره سوم پيش از ميلاد تشكيل شد در موهنجودارو تعدادي مهر سنگي به دست آمده كه با هنر بين النهرين پيوند دارد  شيوا يكي از خدايان قديم هند بوده كه در اين آثار ديده ميشود (هميشه هنر در طي دوره هايي تحت تاثير مذهب بوده است) و بعد در هند دو آيين بودايي و برهمن بوجود آمد  كه اولين نشانه سلطه بودا سر ستوني به شكل چهار شير و چرخ است كه امپراطوري به نام  آشوركا  دستور ساختش را داد، در تنديسهايي كه از بودا به دست آمده  تا قبل از قرن 6 ق.م سمبوليك بوده  ولي در پايان قرن نخست ميلادي در قندهار تصويري طبيعي بر جاي مانده است.

بعد از اين به هنر يونان باستان مي رسيم  چهارچوب هنري آنان طبيعت پردازي بوده است و تحت تاثير هنر مصر  و بين النهرين بودند . براي اولين بار در ظروف آنها بود كه پيكر انسان مورد مطالعه قرار گرفت  و چيزي كه در كارشان مشهود است، اين است كه آنها معتقد بودند كه قدرت ذهن انسان، او را از حيوانات برتر ميكند.

ميرسيم  به هنر روم كه بسيار گسترده است البته قبل از آن بايد هنر اتروسكها را بررسي كنيم.

 

هنر روم بسيار وسيع است و ديگر نياز به مقدمه ندارد، چون به حد كافي نوشته ام . لازم به ذكر است كه نوشته هاي زير با استفاده ازكتاب هنر در گذر زمان ( هلن گاردن ) و دايرة المعارف هنر (رويين پاكباز ) و شناخت هنر گرافيك 1 دانشگاه نوشته شده است.

آغاز هنر سرزمين روم مردم ايتاليا ضمن آنكه در نخستين دوران حيات خويش از انوار تابان خورشيد يونان روشنايي ميگرفتند، خود نيز خصوصيات محكم و ريشه داري داشتند . هنر اتروسك (اتروپايي) و هنر رومي را مانند هر هنر ديگر بايد همچون آميزهاي از تاثيرات بر خاسته از منابع بيروني و عناصري از خود اين سرزمين در نظر گرفت هنر رومي وارث بلافصل تمام فرهنگهاي پيشين حوضه مديترانه ، از جهات بسيار تركيبي از هنرهاي روزگار باستان بود و اساساً با كل هنر يونان تفاوت داشت . به همين دليل در دوره بعد هنر روم نمادي از هنر روزگاران باستان به شمار ميرفت از لحاظ تكامل سياسي با تاريخ يونان در سده پنجم پيش از ميلاد كه با آغاز عصر پريكلس انجاميد در ايتاليا قرينه اي پيدا نكرد زيرا در اينجا كشاكشهاي پايان پذير و تلخ ميان قبايل ايتاليك از يك طرف و قبايل ايتاليك و اتروسكها از طرف ديگر ، فرهنگ اين سرزمين را از رشد باز داشت.

اتروسكها منشا اتروسكها مانند منشا ميسي ها ، صدها سال يكي از اسرار ناشناخته جهان باستان به شمار ميرفت زبان اتروسكها با آنكه به خطي مشتق از يوناني نوشته ميشد و در كتيبه هايي كه تا كنون خوانده نشده اند آثاري از آنان ديده ميشود ، ارتباطي به خانواده زبان هاي هند و اروپايي ندارد. تاريخ دانان جهان باستان كه همانند تاريخ دانان جهان امروز شيفته حل اين معما شده بودند عموماً احساس ميكردند كه اتروسكها در آسياي صغير به ايتاليا كوچيده اند و مخصوصاً هرودوت (پدر تاريخ ) اعلام داشت كه اتروسكها از ليديا بر خاسته اند اين سنت همچنان دوام آورده است و چون فرهنگ اتروسك ها به عنوان فرهنگي متفاوت با فرهنگ ي ديگر ساكنان ايتاليا در حدود هفتصد سال پيش از ميلاد به ظهور رسيد .

از صدها سال پيش تا كنون تاريخ ورود ايشان به سرزمين ايتاليا را سده هفتم پيش از ميلاد دانسته اند اما اينگونه اظهار نظر ،بسيار ساده انديشانه است توضيح كافي آنكه درباره پيوندهاي علني بين فرهنگ اتروسك و فرهنگهاي كهنتر ايتاليا در آن وجود ندارد. برخي از دانشمندان امروزي معتقدند اتروسكها اعقاب بلافصل مردمي بسيار كهنتر از هند و اروپاييان هستند كه از شمال به ايتاليا سرازير شده بودند ولي اين نظريه نيز به نوبه خود نميتواند علت پيدايش برخي از عناصر فرهنگ اتروسكها مخصوصاً مراسم پيچيده و با شكوه تدفين ايشان كه ظاهرا ًبا رسوم شرقي پيوند دارد روشن سازد . در نظريه تلفيقي ديگري گفته ميشود كه هردوت در آثارش به تاريخ خاصي اشاره نمي كند و مهاجرت عظيم ملتهاي حوضه مديترانه ميتواند مربوط به دوره جابجايي و مهاجرت عظيم ملتهاي حوضه مديترانه باشد كه در حدود 1200 پيش از ميلاد به وقوع پيوست و موجب زوال تمدن ميسني شد .

در آن زمان ،مهاجراني كه از آسياي صغير مي آمدند مي توانستند در ايتاليا سكونت گزيده باشند. با مردم بومي اين سرزمين در هم آميخته و فرهنگ مرسوم به ويلانوونها را كه اسلاف بلافصل اتروسكها بودند، پديد آورده باشند. بنابراين اين تغييراتي كه در پيدايش فرهنگ اتروسكها به وقوع پيوست بايد ناشي از نفوذ هر چه بيشتر عناصر ـ شرقي و يوناني ـ دانست كه در اثر بسط و داد و ستد ميان ايتاليا و سرزمينهاي ديگربه اين كشور راه ميافتند . هنر اتروريايي ها ولي در كل هنر اترورياي (اتروسكها)نخستين بار در اواخر سده هشتم در شمال ايتاليا ظاهر شد و فرهنگ مزبور وسيعاً بر بخشهاي مركزي ايتاليا اثر گذاشت و تا سده دوم يا اول قبل از ميلاد نيز دوام داشت و هنر هايي كه در خود حل كرد سه عنصر جداگانه است :بومي كه نقوش چندان با اهميتي نداشت. شرقي كه پيوندي با خاور زمين دارد .يوناني كه توسط مهاجران تقويت شده مردم اتروريا در زمينه نقاشي،مجسمه سازي،فلز كاري و معماري است .

مهمترين بخش هنر آنان شامل نوعي ديوارنگاري داخل مقابر است كه در آن زمان در يونان معمول نبود ميتوان تاثير يوناني را در طرح ،جزييات فني، موضوعات و تشابه سبك نقاشي بر جاي مانده از لحاظ زماني به دو گروه تقسيم كرد: آثار قديم تر موسوم به اركاييك كه متعلق به اوايل سده پنجم قبل از ميلاد هستند و آثاري كه موسوم به هلنيسي كه به دهه هاي پاياني سده چهارم تا سده اول مربوط ميشود در آنها مردگان به خوشگذراني توام با رقص و موسيقي مشغولند و يا در حال تماشاي نمايش پهلواني .

اما در سده چهار و پس از آن خصلت واقعي گرايي و دنيوي نقاشي از بين ميرود و ارواح مردگان در دنياي مهيب و تاريك زير زميني و تهي از شادمانيها اين جهان تصوير ميشوند (صحنه هاي شكار و ماهيگيري در يكي از اتاقكهاي تدفين تـاركوينيا ـ كه در آن پيكره ها نسبت به منظره طبيعي اهمـيت ثـانوي دارند ـ از جمله استادانه ترين نــمـونه هاي آركـايـيك به شـمار مي آيند).

در سده سوم كيفيت طراحي و اجرا افت كرد، و ميل به تجسم جنبه هاي هولناك در صحنه هاي مربوط به جهان ديگر قوت گرفت. اتروسكها به تقليد از يونانيان بر روي ظروف سفالين نقاشي ميكردند آنان ابتدا به شيوه سياه نقوش و سپس از سده چهار به شيوه سرخنقوش در مي آوردند . و در مورد مقبره هاي اترورياييه ميتوان به مقبره پلنگان در تاركويني اشاره كرد اين اتاقك كوچك به شيوه رايج در سده پنجم نقش شده است : يك صحنه مهماني بر روي ديوار مقابل در ورودي با گروهي از رقصندگان و نوازندگان بر روي ديوارهاي كناري .

اين تصويرهاي زنده نماي شگفت انگيز مخصوصاً همان فراواني و شادي حيات بخش را بيان ميكند كه هنرشان را همان زندگي اتروسكها از خود لبريز كرده است .به نظر ميرسد كه سه مرد جوان كه يكي شان حمايل نازك به روي سينه انداخته است و دوتاي ديگر رداي زيبا به تن دارند ،شتابان از ميان بيشه اي انبوه از درختهاي غار زيبا و كوچك عبور ميكنند در دستشان جام شرابي دارند و آندو نيز با دو ني لبك و چنگ مي نوازند و گويي رقصي دايره وار دارند در نقاشيهاي جهان باستان به ندرت ديده مي شود كه حركتي سر شار از روح زندگي اين چنين متقاعد كننده باشد و به سختي مي توان از ميان آثار آن زمان به اثري چنين مناسب بيان جواني، فصل بهار، موسيقي و رقص برخورد

تاریخچه گرافیک

تاریخچه گرافیک

گرافیک به دو دسته سنتی و نوین تقسیم میشود و بین این دو چاپ وجود دارد، و منظور از چاپ انواع و اقسام چاپ است. گرافیك (قدیم) یا همان سنتی شامل خطاطی، نقاشی دو بعدی، كنده كاری می باشد كه بیشترین شکل آن در آرایش كتابهاست كه محصول كار نقاش، خوشنویس، تذهیب كار و جلدساز می باشد.



و اما گرافیك (نوین) یا مدرن علاوه بر كتاب آرایی در قسمت تبلیغات تجارتی، اعلانات دیواری و مطبوعاتی و نشان ها (لوگوها) وغیره می باشد و حتی در سینما و تلویزیون هم كاربرد دارد. مثل عنوان بندی فلم و تصاویر متحرك طراحی شده. هنر گرافیك نوین با مسائل ارتباط محیطی نیز تداخل دارد، پس این هنر علاوه بر خط ورنگ، به عناصر بصری دیگری چون حجم و نور كمك میگیرد.



هنر گرافیك یكباره ساخته نشده. این هنر دنباله رو بقیه هنرها مثل خط، نقاشی و… به اینجا رسیده است، پس برای ارزیابی كردن آن مجبوریم از ابتدای تاریخ مرحله به مرحله جلو بیاییم تا به اصل برسیم. هنر ابتدائی، هنری است كه توسط انسانهایی ایجاد شده كه هنوز با تمدن آشنا نشده اند.



هنر ماقبل تاریخ: قدیمی ترین تصویر سازی كشف شده در غارهای جنوب فرانسه و شمال اسپانیا می باشد (30 هزار سال پیش) كه شامل گاو،گوزن، اسب و … است.



هنر بدوی: شامل هنر سرخپوستان، اسكیموها وبرخی سیاهپوستان میباشد. پیكر انسان در هنر آفریقایی تجریدی (آبستره) میباشد، آثار آنان در زئیر و بوربا (ق 10 تا12 م) بدست آمده است و حكاكی روی سنگ برای سرخپوستان اهمیت زیادی داشته است، ولی با ورود اروپاییان به امریكا این هنر تحت تاثیر قرار گرفت و حالا هنر آنان را به دو دوره پیش از تاریخ و تاریخی تقسیم میكنند.



از آثار دوره قبل از تاریخ میتوان به نقاشی شنی و از دوره تاریخی میتوان صورتكها را نام برد با بوجود آمدن تمدن در هفت هزار سال قبل از میلاد در خاورمیانه (بین النهرین) هنر تغییركرد، تمدنهای بین النهرین سومر، اكد، بابل و آشوریها بودند.



از سومریها مجسمه های (تل اسمر) و (واركا) باقی مانده كه دارای چشمهای بزرگ هستند و هنر مند همه حالتها را كه ممكن است باعث مبهم شدن پیكرها شود از كار خود دور میكند. اكدیان هم هنری مثل سومریها داشتند، ولی در زمان حکومت بابلیها پادشاهی به نام حمورابی با نوشتن قوانینی بر لوحی كه در نقش برجسته پشت آن از خدای خورشید الهام گرفته یكی از مشهورترین پادشاهان بین النهرین شد.



اما صومر ها معتقد به كار بودند، اعتقاد داشتند که كار با انسان متولد میشود ولی بعد از مرگ جسم به زندگی ادامه میدهد و در كارهایشان دو گیاه بومی «پاپیروس و لوتوس» زیاد دیده میشود، كه نشانه مصر علیا و مصر سفلی است.



هنر هند كه حوالی شمال رود سند در هزاره سوم قبل از میلاد تشكیل شد در موهنجودارو تعدادی مهر سنگی به دست آمده كه با هنر بین النهرین پیوند دارد شیوا یكی از خدایان قدیم هند بوده كه در این آثار دیده میشود (همیشه هنر در طی دوره هایی تحت تاثیر مذهب بوده است) و بعد در هند دو آیین بودایی و برهمن بوجود آمد كه اولین نشانه سلطه بودا سر ستونی به شكل چهار شیر و چرخ است.



بعد از این به هنر یونان باستان می رسیم چهارچوب هنری آنان طبیعت پردازی بوده است و تحت تاثیر هنر مصر و بین النهرین بودند. برای اولین بار در ظروف آنها بود كه پیكر انسان مورد مطالعه قرار گرفت و چیزی كه در كارشان مشهود است، این است كه آنها معتقد بودند كه قدرت ذهن انسان، او را از حیوانات برتر میكند.



آغاز هنر سرزمین روم مردم ایتالیا ضمن آنكه در نخستین دوران حیات خویش از انوار تابان خورشید یونان روشنایی میگرفتند، خود نیز خصوصیات محكم و ریشه داری داشتند . هنر اتروسك (اتروپایی) و هنر رومی را مانند هر هنر دیگر باید همچون آمیزهای از تاثیرات بر خاسته از منابع بیرونی و عناصری از خود این سرزمین در نظر گرفت هنر رومی وارث بلافصل تمام فرهنگهای پیشین حوضه مدیترانه، از جهات بسیار تركیبی از هنرهای روزگار باستان بود و اساساً با كل هنر یونان تفاوت داشت. به همین دلیل در دوره بعد هنر روم نمادی از هنر روزگاران باستان به شمار میرفت از لحاظ تكامل سیاسی با تاریخ یونان در سده پنجم پیش از میلاد كه با آغاز عصر پریكلس انجامید در ایتالیا قرینه ای پیدا نكرد زیرا در اینجا كشاكشهای پایان پذیر و تلخ میان قبایل ایتالیك از یك طرف و قبایل ایتالیك و اتروسكها از طرف دیگر، فرهنگ این سرزمین را از رشد باز داشت.



بلاخره روم بعد از سده چهارم انقلابی پدید آورد كه تا ابد در یادها خواهد ماند و امروزه نیز ملتهای جهان آن را احساس می كنند. از دجله و فرات گرفته تا مرزهای اسكاتلند قلمرو دولت واحدی بود كه زیر حاكمیت مقتدر و كار آمدش مردمانی متعلق به نژادهای گوناگون و با اعتقاد است و سنتهای مختلف به سر میبرد كه برتونها، گلها، اسپانیاییها، آلمانیها، افریقاییها، مصریها، یونانیها، سوریاییها و عربها فقط چند تایی از آنها بودند. نبوغ یونانی با تابش هر چه بیشتر در عرصه های هنر قلم فلسفه تاریخ و عقل و تخیل میدرخشد یادمانهای رومیان در عرصه هنر در سراسر دنیا تحت حكومیت رومیان پراكنده شده اند. هنر رومی با آنكه در آغاز تحت تاثیر هنر اتروسكها و هنر یونانی بوده، ویژگیها و صفات متمایز كننده خود را بدست آورد.

منبع:  هنردرگذر زمان (هلن گاردن)

         دایرة المعارف هنر (رویین پاكباز)

بزكوهی نماد ایران باستان،

نقش بزكوهی نماد ایران باستان، با مضمون آبخواهی، زایندگی، فراوانی نعمت و محافظت است. تعبیری از یك فرشته كه در مواقع سختی ها از آن كمك خواسته می‌شد و....


تحقیقات پژوهشگران نشان می‌دهد نقش و طرح های به کار رفته در حدود 90 درصد از سنگ نگاره های باستانی کشف شده در سرتاسر جغرافیای ایران مربوط به بز کوهی است.

اگر چه دوره تاریخی این سنگ نگاره ها و فاصله انها از هم بسیار زیاد است اما با این حال شباهت های میان این طرح ها در نوع خود شگفت آور است.
سنگ نگاره ها یا هنرهای صخره ای کهن ترین آثار تاریخی و هنری بجامانده از بشرند. کارشناسان بر این باور هستند سنگ نگاره ها سرمنشا و بستر بوجود آمدن حروف رمزی، خط، تبادل پیام، زبان، تاریخ، اسطوره ها، هنر و فرهنگ ها هستند به همین دلیل آنها از بهترین ابزارهای رمزگشایی ماقبل تاریخ به حساب می‌آیند.

هیچ مدارک و شواهد قابل اعتنایی بهتر از سنگ نگاره ها برای کاوش و بررسی و پژوهش در تمدن ها و فرهنگ های دور تاریخ در دست نیست، با کمک این طرح ها می‌توان تاریخ خط، هنر، زبان، محیط اقلیمی، اسطوره ها، فرهنگ و از همه مهمتر نوع اندیشه ی انسان های ادوار کهن را مطالعه کرد. هنرهای صخره ای، تنها هنرتجسمی‌است که مرز جغرافیایی مشخصی نداشته و همه ی ملل جهان فارغ از فرهنگ، نژاد و حتی اقلیم های جغرافیایی بسیار بعید از هم، از آن گذر کرده اند.
از این لحاظ هنرهای صخره ای اسناد دست اولی هستند که اکنون در دسترس پژوهشگران و افراد علاقمندند، با بررسی و پژوهش بر روی سنگ نگارها در ایران نشان می‌دهد نقش بیشتر از 90 درصد آنها را بزکوهی تشکیل می‌دهد، بقیه آثار نیز مربوط رقص های آیینی متعدد ، شکار، مضمون كتیبه های خطی پروتو ایلامی‌و ایلامی‌و نقش های دیگر است. این را محمد ناصری فرد متخصص نقوش صخره ای در ایران و نویسنده کتاب سنگ نگاره های ایران به خبرگزاری میراث می‌گوید.
پرسش اما این است که علت انکه بز کوهی تا این میزان در هنر و آثار انسان های تاریخ کهن نقش داشته چیست، ناصری فرد در پاسخ به این پرسش می‌گوید: "به اعتقاد من نقش بزكوهی نماد ایران باستان، با مضمون آبخواهی، زایندگی، فراوانی نعمت و محافظت است. تعبیری از یك فرشته كه در مواقع سختی ها از آن كمك خواسته می‌شد و ریشه این باور به یكی از اسطوره های ایران باستان برمی‌گردد."

سنگ نگاره ها یا هنرهای صخره ای کهن ترین آثار تاریخی و هنری بجامانده از بشرند. کارشناسان بر این باور هستند سنگ نگاره ها سرمنشا و بستر بوجود آمدن حروف رمزی، خط، تبادل پیام، زبان، تاریخ، اسطوره ها، هنر و فرهنگ ها هستند به همین دلیل آنها از بهترین ابزارهای رمزگشایی ماقبل تاریخ به حساب می‌آیند.
این پژوهشگر در توضیح این اسطوره می‌افزاید: "بر اساس داستانی اساطیری مربوط به ایران نخستین انسان روی زمین كیومرث بود كه در شاهنامه فردوسی از آن بعنوان نخستین پادشاه نام برده شده است. کیومرث حدود چهل سال برزمین زندگی كرد و سپس با اهریمن زشتی ها در افتاد و به دست اهریمن کشته شد. دو قطره خون كیومرث بر زمین می‌چكد و از آن یك بوته ریواس دو شاخه می‌روید. این دو شاخه ریواس برهم می‌پیچند و از یك شاخه ی آن پسر زیبای جوانی به اسم مشی (ماری) و از شاخه دیگر آن دختر زیبای جوانی به اسم مشیانه (ماریانه) متولد می‌شود وچون آنها غذا خوردن را نمی‌دانستند، خداوند فرشته ای را قالب یك بزكوهی سفید رنگ می‌فرستد تا مشی و مشیانه را شیر بدهد. این بزكوهی تا آنها غذا خوردن را یاد بگیرند به آنها شیر می‌دهد، آنها بعد از گذشت سالیان بزرگ می‌شوند و روز سیزده فروردین با هم ازدواج می‌كنند. به اعتقاد من دلیل اینکه ما ایرانیان در روز سیزده فروردین سبزه گره می‌زنیم به نوعی برگرفته از همین داستان اساطیری است."

ناصری فرد در ادامه می‌افزاید: "از این منظر به باور مردم ایران باستان، بزكوهی مظهر فرشته ای است كه خداوند برای بقا و ادامه ی حیات نسل بشر فرستاده است. نقش بزكوهی برای ایرانیان باستان نوعی مانیفست بوده كه رویكردی مقدس داشته است و این قداست بر نقش هایی قابل مشاهده است كه هنرمندان شاخ های بزكوهی را به شكل لوزی كشیده اند و لوزی در خط ایلام كهن و میانه hu هیو یعنی تقدیس است. از همین رو هرجا كه گذر آب باشد نقش های فراوان بزكوهی را می‌بینیم و مضمون آن آبخواهی است و بیان ارزش و اهمیت بی بدیل عنصر آب در نزد مردمان ایران باستان."
به همه این موارد باید این را نیز اضافه کرد که نقش بزكوهی در نماد شناسی جهانی جالب توجه است، چرا که آنها نیز بر این باورند كه نقش بزكوهی فرشته و جای پای خداست و نماد آب و باران خواهی است، دقیقاً مشابه همان تصوری که در ایران باستان رواج داشت.
بر اساس گفته های این متخصص نقوش صخره ای این نقش بركهن ترین سفالینه های ایران باستان نیز قابل مشاهده است علاوه بر این چندی پیش نیز استنلی کوهن باستان شناس فرانسوی درمقاله ای با عنوان نقش بزكوهی برسفالینه های ایران باستان، آن را نماد آبخواهی دانست.

تبلیغات اینترنتی

 

 بررسی تاثیر اینترنت بر حوزه های مختلف اجتماعی، فرهنگی، سیاسی واقتصادی امروزه موضوع تحقیقات مختلف درمیان محققان و اندیشمندان سراسر جهان شده است. هدف مقاله پیش رو نیز بررسی تاثیر اینترنت بر حوزه تبلیغات است. با شروع فعالیتهای تجاری در اینترنت، تبلیغات اینترنتی نیز پابه عرصه ظهور گذاشت. گـــــرچه درحال حاضر، میزان هزینه های تبلیغــات اینترنتی نسبت به کل هزینه های تبلیغاتی بسیار پایین است لیکن نرخ رشد آن بیانگر این واقعیت است که این شاخه در آینده نه چنـــدان دور اهمیت و جایگاه ویژه ای در صنعت تبلیغات پیدا خواهدکرد. به همین دلیل، در این مقاله سعی خواهدشد تا در ابتدا معنای اصطلاح تبلیغات اینترنتی بیان شده و در ادامه انواع مدل های معروف تبلیغات در اینترنت موردبررسی قرار گیرد.

 

world wide web

● مقدمه
اینترنت به معنای شبکه ای از رایانه های متعدد که در سراسر جهان گسترده و با هم درارتباط هستند. از دهه نود و با واگذار شدن به بخش خصوصی کاربردهای تجاری پیدا کرد. از آن زمان به بعد بود که این شبکه تاثیرات عمیقی را بر نحوه انجام فعالیتهای تجاری گذارد. تبلیغات تجاری به دلیل ماهیت فناوری محور و ارتباطی محور خود به شدت تحت این تاثیرات قرارگرفته و اصول سنتی آن به چالش کشیــده شد. حاصل این چالشها و تاثیرات شکل گیری پدیده تبلیغات اینترنتی بود.
● تعریف
درنظر ابتدایی و باتوجه به تعاریفی که درمورد تبلیغات و اینترنت بیان شده است، پی بردن به معنای اصطلاح تبلیغات اینترنتی چندان دشوار نخواهدبود. درحقیقت این اصطلاح به گونه ای است کـــه خودش، خود را تعریف می کند. شاید به علت همین حالت خود تعریفی بوده است که در اکثر منابع موجود (کتابها، مقالات و پایگاههای اینترنتی) در زمینه تبلیغات اینترنتی کمتر تعریف مشخصی از آن ارائه شده است. البته در ادبیات جدید تبلیغات، بعضاً تعاریفی نیز برای تبلیغات اینترنتی ذکر گردیده است. برای مثال، دوکافی(۱۹۹۶) از اولین کسانی که زمینه تبلیغات اینترنتی و چگونگی نگرش مصرف کنندگان به آن تحقیقاتی را انجام داده، در مقاله خود تحت عنوان ارزش تبلیغات و تبلیغات در وب تبلیغات اینترنتی را ازنظر مصرف کنندگان دربردارنده انواع بسیاری از مطالب و مضامین تجاری موجود در وب می داند -
از تبلیغات الکترونیکی شبیه به تبلیغات سنتی (تابلوهای تبلیغاتی و بنرها) گرفته تا انواع دیگری که متفاوت از تبلیغات سنتی هستند (مثل ایجاد پایگاه اینترنتی). به همین گونه، اشلوزر و دیگران (۱۹۹۹) تبلیغات اینترنتی را هر نوع محتوا و مضمون تجـاری موجود در اینترنت می دانند که شرکتها بــــرای آگاه کردن مصرف کنندگان درمورد کالاها و خدمات خود طراحی می کنند. بعضی دیگر (PATON AND CONANT, ۲۰۰۲) نیز تبلیغات اینترنتی را به طور ساده استفاده از اینترنت برای انجام تبلیغات دانسته اند. لذا با درنظرگرفتن بعد رسانه ای اینترنت و باتوجه به تعریف تبلیغات تجاری که در بالا ذکر گردید می توان تبلیغات اینتــــــرنتی را چنین تعریف نمود: بــــــــه کارگیری اینترنت و فناوری های زیرمجموعه آن نظیر وب و پست الکترونیک توسط سازمانهای تجاری برای انجام فعالیتهای تبلیغاتی موردنظر.(۱)
● تاریخچه و اهمیت
با شروع فعالیتهای تجاری در اینترنت، تبلیغات اینترنتی نیز پابه عرصه ظهور گذاشت. به نظر می رسد اولین شیوه برای تبلیغ استفاده از پست الکترونیک بوده باشد. اما با اضافه شدن فناوری وب به اینترنت، تبلیغات اینترنتی به شکل امروزی آن آغاز گردید. در سال ۱۹۹۴ اولین بنر تبلیغاتی - که امروزه معمول ترین و مشهورترین مدل تبلیغ در اینترنت است - در پایگاه اینترنتی هات وایر (HOTWIRE) به کار گرفته شد (CHEN,۲۰۰۱, P.۱۱۰) . از این سال به بعد بود که تبلیغات اینترنتی به عنوان تکنیکی موثر و کارا برای تبلیغات موردتوجه بازاریابان قرار گرفت (GAO ET AL, ۲۰۰۲). به مرور زمان انواع جدیدی از مدلهای تبلیغات در اینترنت شکل گرفتند و میزان هزینه های تبلیغاتی به طور مداوم افزایش پیدا کرد. به طوری که از میزان ۵۵ میلیون دلار در سال ۱۹۹۵ به ۲۷۰ میلیون دلار در سال ۱۹۹۶، ۹۴۰ میلیون دلار در سال ۱۹۹۷، ۲ میلیارد دلار در سال ۱۹۹۸ و ۳/۵ میلیارد دلار در سال ۱۹۹۹ رسید (COEN, ۱۹۹۹). همچنین طبق برآوردهای موسسه ژوپیتر کامیونیکیشن که یکی از معروفترین و معتبرترین موسسات در زمینه ارائه آمار و اطلاعات اینترنتی است میزان هزینه های تبلیغات اینترنتی در سالهای ۲۰۰۰، ۲۰۰۱، ۲۰۰۲ و ۲۰۰۳ به ترتیب برابر با ۵/۳، ۷/۳، ۹/۵ و ۱۱/۹ میلیارد دلار است.
با وجود نرخ رشد نسبتاً بالای هزینه های تبلیغات اینتــرنتی طی این چند سال اما این هزینه ها در مقابل کل هزینه های تبلیغاتی صورت گرفته درجهان ناچیز است. مثلاً در سال ۲۰۰۰ تنها ۴ درصد از کل هزینه های تبلیغاتی در ایالات متحده مربوط به تبلیغات اینترنتی بوده است. شرکت جنرال موتورز که بیشترین هزینه تبلیغات را در این سال داشته است، کمتر از یک درصد آن را به تبلیغات در اینترنت اختصاص داده است. این حقیقت درمورد شرکتهای بزرگی مثل دایملر - کرایسلر، پراکتر اند گمبل و فورد نیز به همین صورت بوده است (MORGAN STANLEY DEAN WITTER, ۲۰۰۱).
درنتیجه به نظر می رسد که بیشترین میزان تبلیغات اینترنتی به وسیله خود شرکتهای اینترنتی - شرکتهایی مثل یاهو و آمازون که فعالیتهـــای اصلی خود را در اینترنت انجام می دهند - صورت می گیرد. طبق آمارها ۵۵ تا ۷۰ درصد هزینه های تبلیغات اینترنتی به چنین شرکتهایی تعلق دارد (MORGAN STANLEY DEAN WITTER, ۲۰۰۱).
البته طبق پیش بینی موسسه ژوپیتر کامیونیکیشن تا سال ۲۰۰۵ میزان هزینه های اینترنتی به ۱۶/۵ میلیارد دلار خواهدرسید که ۸ درصـــد از کل هزینه های تبلیغاتی را شامل می شود.
● مدلهای تبلیغات اینترنتی
طی یک دهه ای که از پیدایش پدیده تبلیغات اینترنتی می گذرد، روشها و مدلهای مختلفی برای انجام تبلیغات در اینترنت ابداع شده و مورداستفاده قرارگرفته است. در ادامه به برخی از مهمترین این مدلها اشاره می شود.
▪ بنر: بنر (BANNER) عبارت از یک تصویر گرافیکی کوچک و معمولاً مستطیلی که به یک پایگاه اینترنتی دیگر متصل می شود و ابعاد مختلفی دارد اما به طور متوسط دارای طول ۴۶۰ پیکسل (۲) و عرض ۶۰ پیکسل است (NOVAK AND HOFFMAN, ۱۹۹۶). بنرها اولین شکل از تبلیغات بودند که به طور گسترده در اینترنت مورداستفاده قرار گرفتند و امروزه از معروفترین و پرکاربردترین انواع تبلیغات اینترنتی به شمار می روند (MOHAMMED ET AL, ۲۰۰۱, P.۳۸۶) .
بنرها معمولاً در فرمتGIF )۳، ساخته شده و در قسمت بالای صفحات اینترنتی قرار می گیرند. کاربر با کلیک کردن بر روی آنها به صفحه ای منتقل می شود که توضیحـــات بیشتری درمورد آن تبلیغ به او می دهد و یا مستقیماً به پایگاه اینترنتی شرکتی که تبلیغ مذکور را طراحی کرده منتقل می گردد. در حقیقت این مدل از تبلیغات اینتـــرنتی را می توان تا حدی به تبلیغات سنتی چاپ شده در روزنامه ها و مجلات تشبیه کرد. بنرها دارای انواع مختلف و متفاوتی هستند و می توان آنها را به صورت زیر دسته بندی کرد:
الف) بنرهای ثابت: این بنرها معمولاً در فرمت GIF تهیه شده و دربردارنده تصاویر و متونی هستند که ثابت بوده و حرکت نمی کنند. قبلاً از این نوع بنرها به دلیل آنکه گمان برده می شد موردتوجه بازدیدکنندگان قرار نمی گیرند کمتر استفاده می گردید. لیکن امروزه تحقیقات نشان داده است که بعضی کاربران این نوع از بنرها را ترجیح می دهند و به همین دلیل اخیراً استفاده از آنها افزایش یافته است (MINNICK AND MINNICK, ۲۰۰۱).
ب) بنرهای متحرک (انیمیشنی): این نوع بنرها از ترکیب چندین بنر ثابت و بــــــا استفاده از نرم افزارهایی مخصوصی نظیرGIF BUILDER طراحی گردیده و همانند کارتونهای انیمیشنی دارای خاصیت تغییرپذیری هستند. اندازه و حجم این بنرها نیز معمولاً از بنرهای ثابت بیشتر است. از مزیتهای این نوع بنرها آن است که می توان با استفاده از آنها پیامهای تبلیغاتی پیچیده تری طراحی کرد و نیز اینکه این بنرها برای کاربران جالب تر بوده و توجه آنان را بیشتر به خود جلب می کند. اما ازطرفی این بنرها به علت حجم زیاد و اندازه های بزرگ سرعت بارگذاری صفحات اینترنتی را کاهش می دهند (MINNICK AND MINNICK, ۲۰۰۱).
ج) بنرهای تعاملی (دارای غنای رسانه ای): در این نوع با استفاده از انواع نرم افزارهــا و فناوری های رسانه ای ویژگیها و کارکردهایی را به بنرها اضافه می کنند به گونه ای که توانایی تعامل پذیری خاصی پیدا می کنند (PASTORE, ۲۰۰۱). برای مثال بنرهایی وجود دارند که نخست چند گزینه را برای کاربر نمایش داده (مثلاً سوال درمورد مذکر یا مونث بودن کاربر) و درصورت انتخاب هریک از آن گزینه ها توسط کاربر در ادامه تبلیغات خاصی به او نشان داده می شود. درحقیقت بنرهای تعاملی نوع پیشرفته تری از بنرهای انیمیشنی بوده و دارای امکانات بیشتری هستند. البته مشکلاتی که درمورد بنرهای متحرک گفته شد درمورد این بنرها نیز به نحو شدیدتری مطرح است. با وجود این، مشکلات و نیز با وجود هزینه بالاتر برای طراحی آنها اما از آنجا که طبق تحقیقات، اثربخشی این نوع از دو نوع دیگر بیشتر است (MORGAN STANLEY DEAN WITTER, ۲۰۰۱) لذا شرکتها ترجیح می دهند بیشتر از آن استفاده کنند. FLASH و SHOCKWAVE از رایج ترین نرم افزارها برای طراحی بنرهای تعاملی هستند.
جدیداً انتقاداتی نسبت به اثربخشی بنرها وارد شده است. طبق برآوردها نرخ کلیک کردن کاربران بر روی بنرها که در سال ۱۹۹۴، ۱۰ درصد بوده است در سالهای اخیر به حدود ۳ درصد و بعضاً تا زیر یک درصد هم رسیده است (BULKELEY, ۱۹۹۸, FLYNN, ۱۹۹۹, CHEN, ۲۰۰۱, P.۱۱۰) . بعضی از دلایل کاهش این نرخ عبارتند از: تبلیغات بیش از حد در اینترنت (غرق شدن کاربران در پیامهای تبلیغاتی) و همچنین کمتر شدن جستجـــــــــوها و پرسه زدن های بی هدف کاربران در اینترنت. به همین دلیل، آژانس های تبلیغاتی سعی کرده اند تا با به کارگیری بنرهای تعاملی، با ویژگیهای جالب و سرگرم کننده و دارای غنای رسانه ای این نرخ را افزایش دهند (KRANHOLD, ۱۹۹۹). به هرحال هنوز بنرها پراستفاده ترین نوع تبلیغات اینترنتی هستند و هر روز نیز بر تعداد آنها در اینترنت افزوده می شود.
▪ خرده سایتها
خرده سایت ها عبارتند از بنجره های کوچکی (کوچکتر از اندازه معمولی پنجره مرورگر) که هنگام جستجوی فرد دراینترنت ناگهان بر روی صفحه نمایشگر ظاهر شده و حاوی نوشته ها و تصاویر تبلیغاتی هستنــــد. این نوع از تبلیغات اینترنتی به پنجره هـای جهنده نیز معروف هستند(MOHAMMED ET AL, ۲۰۰۲, P.۳۸۶). خرده سایت ها را می توان به دو گروه زیر تقسیم بندی کرد:
▪ INTERSTITIALS : اینها پنجره هایی جدا از پنجره اصلی مرورگر بوده که هنگام ورود کاربر به یک پایگاه اینترنتی خاص یا در زمان توقف او در آن پایگاه بر روی صفحه نمایشگر ظاهر می شوند و معمولاً تا زمانی که کاربر آنها را نبندد در صفحه باقی می مانند.
▪ SUPERSTITIALS : این پنجره ها معمولاً در فاصله زمانی بارگذاری یک پایگاه اینترنتی ظاهر گشته و خود به خود بسته می شوند.
د رهر دو نوع از خرده سایت ها ممکن است از فناوری ها و تکنیک های پیشرفته رسانه ای (غنای رسانه ای) استفاده گردد و یا ممکن است فقط دربردارنده متن باشند. از آنجا که این نوع تبلیغات اینترنتی بدون اجازه و خواست کاربران ظاهر می گردند و ممکن است موجب برهم زدن تمرکز آنان شوند موردانتقاد قرار گرفته اند. با این حال، به طور گسترده توسط پــایگاههای اینترنتی مورداستفاده قرار می گیرند و نرخ کلیک کاربران بر روی آنها نیز معمولاً بالا است (MOHAMMED ET AL, ۲۰۰۲, P.۳۸۶).
▪ موتورهای جستجو
موتورهای جستجو به پایگاههای اینترنتی گفته می شود که کاربران می توانند از آنها برای جستجوی مطالب موجود در اینترنت استفاده کنند.
این موتورها، بعد از آنکه کاربر موضوع مورد جستجوی خود را در فرم مخصوصی که برای این کار تعبیه شده وارد می کند، لیستی از پایگاههای اینترنتی که دربردارنده موضوع موردنظر کاربر هستند بـــرای او جمع آوری می کند. مکانیسم عمل موتورهای جستجو که به سایتهای درگاهی نیز معروف هستند معمولاً به دو گونه زیر است (MINNICK AND MINNICK, ۲۰۰۱):
- تعدادی از این پــــایگاهها با استفاده از برنامه های نرم افزاری خاصی که خزنده یا عنکبوت نامیده می شود، به طور خودکار اینترنت را برای یافتن موضوع موردنظر کاربر جستجو می کنند. این برنامه ها معمولاً اینترنت را به طور روزانه جستجو کرده و بانک اطلاعاتی خود را به روز می کنند.
پایگاههای اینترنتی نظیر گوگل براساس این مکانیسم عمل می کنند. این موتورها معمولاً این امکان را به دارندگان پایگاههای اینترنتی می دهند تا مشخصات پایگاه خود را به بانک اطلاعاتی آنها اضافه کنند.
- تعداد دیگری از پایگاهها مانند یاهو با استفاده از روشهای دستی پایگاههای موجود در اینترنت را موردبررسی قرار داده و بعداز ارزیابی، هریک را در دسته بندیهای خاص در بانک اطلاعاتی خود که از قبل طراحی کرده اند، قرار می دهند. لذا هنگامی که کاربر کلمه خاصی را در فرم جستجوی این پایگاهها وارد می کند نتایجی که برای او آورده می شود براساس بانک اطلاعاتی است که این پایگاه آن را ایجاد کرده است و نه براساس جستجوی خودکار در اینترنت. این پایگاهها نیز همانند دسته اول، به دارندگان پایگاههای اینترنتی این امکان را می دهند تا مشخصات پایگاه خود را به بانک اطلاعاتی آنها اضافه کنند، البته با این تفاوت که این دسته از موتورهای جستجو قبل از اضافه کردن، پایگاه اینترنتی را ارزیابی کرده و درصورت تایید، آن را به بانک اطلاعاتی خود اضافه می کنند. لـــــذا مدت زمانی که طول می کشد تا مشخصات یک پایگاه به این موتورها اضافه شود ممکن است حتی تا چند ماه طول بکشد. یاهو همچنین دارای یک بانک اطلاعاتی پیشرفته هست که برای اضافه کردن پایگاههای اینترنتی به آن مبالغی را از صاحبان این پایگاهها اخذ می کند.
نحوه تبلیغات ازطریق دو دسته مذکور از موتورهای جستجو می تواند به دو صورت زیر باشد(MOHAMMED ET AL, ۲۰۰۲):
▪ روش مجانی: موتورهای جستجومعمولاً پایگاههای اینترنتی را طبق کلید واژه هایی که صاحبان آنها برایشان درنظر گرفته و آنها را بر اســـــاس این کلمات ثبت کرده اند جستجو می کنند. مثلاً هنگامی که کاربری کلمه تبلیغات اینترنتی را وارد فرم مخصوص جستجو در پایگاه گوگل یا یاهو می کند، موتورهای جستجو به بانک اطلاعاتی خود رجوع کرده و لیستی از تمام پایگاههایی که تحت عنوان تبلیغات اینترنتی دسته بندی شده اند (روش یاهو) و یا تبلیغات اینترنتی به عنوان کلید واژه آنها درنظر گرفته شده (روش گوگل) را برای کاربرنمایش می دهند. به این ترتیب انتخاب کلید واژه های مناسب برای پایگاه اینتــرنتی می تواند شانس آمـــــدن نام پایگاه اینترنتی در رتبه های اول لیستی که به کاربر نشان داده می شود را بالا می برد و این در حقیقت نوعی تبلیغ برای آن پایگاه اینترنتی خواهدبود.
▪ روش پولی:
در این روش شرکتها می توانند در ازای پرداخت مبالغی به موتورهای جستجو از آنان بخواهند تا درصورت جستجوی کلید واژه خاصی توسط کاربر، پایگاه اینترنتی آنها در لیست نشان داده شده به کاربر قرار گیرد. حال اینکه نام پایگاه در کدام رتبه لیست قرار گیرد، بستگی به مبلغی دارد که شرکت می پردازد. نوع دیگر از تبلیغات پولی به این صورت است که شرکت با پرداختن مبالغی از موتورهای جستجو می خواهد تا درصورت جستجوی کلید واژه خاصی توسط کاربران، بنر تبلیغاتی شرکت در بالای صفحه ای که به عنوان لیست نتایج جستجو به کاربر نشان داده می شود، آورده شود (MINNICK AND MINNICK, ۲۰۰۱). هر دو نوع این روشها درحال حاضر در وب معمول بوده و مورداستفاده قرار می گیرد.
▪ پست الکترونیک
استفاده از پست الکترونیک دارای تاریخچه طولانی تری است. تبلیغات اینترنتی از طریق بنرها، خرده سایت ها و موتورهای جستجو تکنیک هایی هستند که تنها در محیط وب عملی هستند اما پست الکترونیک زیرمجموعه فناوری های اینترنتی بوده و ســــالها قبل از وب مورداستفاده قرار می گرفته است (البته باید متذکر شد که بعداز اختراع وب، فرستادن پست الکترونیک از طریق آن نیـــز طراحی گردید).(۴) با این حال، به کارگیری پست الکترونیک برای تبلیغات در سالهای اخیر و با افزایش تعداد کاربران اینترنت موردتوجه قرار گرفته است به گونه ای که طبق پیش بینی موسسه ژوپیتر کامیونیکیشن تعداد نامه های الکترونیک تبلیغاتی که کاربران اینترنت سالانه دریافت می دارند از ۴۰ عدد در سال ۱۹۹۴ به بیش از ۱۶۰۰ عدد در سال ۲۰۰۵ افزایش خواهدیافت (ZEFF AND ARENSON, ۱۹۹۹).
در این نوع تبلیغات شرکتها پیامهای تبلیغاتی طراحی کرده و به نشانی های الکترونیک کاربران می فرستند. نامه های الکتـــرونیک که شرکتها برای کاربران ارسال می کنند را می توان به دو نوع زیر تقسیم بندی کرد:
الف) نامه های الکترونیک خواسته شده _(هدفگیــری شده): در این تبلیغات، شرکتها نامه های الکترونیک تبلیغاتی را تنها برای مشتریانی می فرستند که خود خواستار دریافت چنین نامه هایی بوده اند. در این حالت، مشتریان با مراجعه به پایگاه اینترنتی شرکت، فرم مخصوصی که بیانگر مشخصات وهمچنین نوع خواسته ها و ترجیحات آنان است را پر کرده و نشانی الکترونیک خود را وارد می کنند. بعد شرکت، نامه های الکترونیک که حاوی تبلیغات اینترنتی متناسب با خواست و سلیقه مشتریان است برای آنان می فرستد. هر زمان هم کــــه مشتری دیگر نمی خواهد چنین نـامه هایی دریافت کند، شرکت از فرستادن آنها خودداری می ورزد. البته ممکن است شرکت مستقیماً نشانی های الکترونیک را به دست نیاورده باشد بلکه با استفاده از پایگاههای اینترنتی شرکتها و موسسات دیگر این نشانی ها را به دست آورد (برای مثال ازطریق گروههای خبری). به هرحال، نکته حائزاهمیت آن است که در اینجا خود مشتریان خواهان دریافت چنین نامه هایی باشند و اینکه این نامه ها دربردارنده پیامهای تبلیغاتی باشند که مطابق با نیاز و خواست دریافت کنندگان آنها باشند. طبق آمار موسسه فارستر ریسرچ در سال ۱۹۹۷ سه میلیارد از این نوع نامه ها فرستاده شده و این تعداد به ۲۵۰ میلیارد در سال ۲۰۰۲ رسید.
ب) نامه های الکترونیک ناخواسته (اسپم): در این حالت، شرکت با استفاده از نرم افزارهای خاص که می توانند نشانی های الکترونیک را از اینترنت جمع آوری کنند و یا ازطریق شرکتهای تبلیغــــاتی که دارای بانکی از نشانی های الکترونیک هستند اقدام به فرستادن نامه های الکترونیکی تبلیغاتی به افراد می کنند. این کار بدون اجازه کاربران صورت گرفته و در اکثر موارد کـــاربران خواهان دریافت چنین نامه هایی نیستند. فرستادن این نوع نامه ها با انتقاد شدیــد مشتریان و مراکز حمایت از مصرف کنندگان روبرو شده است و به همین دلیل امروزه شرکتها سعی می کند تا برای جلوگیری از ضربه خوردن به شهرت خود از فرستادن این نوع نامه ها خودداری کنند و یا اینکه در صورت تقاضای مشتری از فرستادن نامه های بعدی جلوگیری کند (MOHAMMED ET AL, ۲۰۰۲, P.۳۹۳).
درکل، فرستادن نامه های الکترونیک امروزه یکی از رایج ترین مدل ها برای تبلیغات اینترنتی است. مزایای این مدل عبارتند از:
- هزینه پایین: براساس برآوردها هزینه فرستادن نامه های الکترونیک کمتر از یک درصد هزینه فرستادن نامه های سنتی است؛
- امکان هدفگیری دقیق مشتریان: همان طورکه قبلاً گفته شد با استفاده از نامه های الکترونیک می توان پیامهای تبلیغاتی را تنها برای کسانی که خواهان دریافت آن هستند فرستاد؛
- اثربخشی بالا: طبق آمارها میزان جواب دادن افراد به نامه های الکترونیک بالا است؛
- مدیریت آسان: طراحی و فرستادن نامه های الکترونیک و همچنین ارزیابی آنها ساده تر است.
نتیجه گیری
در این مقاله سعی شد تبلیغات اینترنتی و مدل های آن به طور اجمالی موردبررسی قرار گرفته تا وسیله ای برای آشنایی مدیران و بازاریابان شرکتهای داخلی با این پدیده باشد و آنان را جهت شروع وانجام فعالیتهای تبلیغاتی خود در اینترنت یاری رساند. اینترنت خواسته یا ناخواسته بر جنبه های مختلف زندگی آدمی و ازجمله بر فعالیتهای تجاری تاثیر گذارده و در آینده نیز تاثیرات بیشتری خواهد گذارد. این اختراع عظیم پدیده ای زودگذر و موقتی نبوده و هنوز در ابتدای فرایند تکامل خود قرار دارد. بالطبع تبلیغات اینترنتی نیز به عنوان پدیده ای منشعب از تاثیرات اینترنت، امری زودگذر و موقتی نخواهدبود. گرچه امروز تبلیغات اینترنتی با موانع ومشکلات روبرو است و به دلیل همین موانع هنوز میزان هزینه های تبلیغات اینترنتی نسبت به کل هزینه های تبلیغاتی پایین است لیکن پیش بینی ها حکایت از رشد سریع این شیوه از تبلیغات و برطرف شدن موانع و مشکلات آن درآینده دارد. بنابراین، شرکتهای تجاری اگر بخواهند در عرصه فعالیت باقی بمانند و موقعیت خود را در بازار پررقابت امروز حفظ کنند چاره ای جز به کارگیری آن نخواهند داشت. این امر مخصوصاً درمورد شرکتهایی که بخواهند در سطح جهانی فعالیت کنند مصداق بارزتری خواهد داشت.

  
 

 

 

   پانوشت ها:
۱) تبلیغات برخط (ONLINE ADVERTISING) و یا تبلیغات مبتنی بر وب (WEB-BASED ADVERTISING) اصطلاحات دیگری هستند که بعضاً به کار برده می شوند. به نظر می رسد که این دو اصطلاح و بالاخص تبلیغات مبتنی بر وب از واژه تبلیغات اینترنتی خاص تر بوده و فقط دربرگیرنده تبلیغات در وب هستنـــد و سایر فناوری های زیرمجموعه اینتـــــرنت را شامل نمی شوند. البته باید توجه داشت که این اصطلاحات در بعضی موارد نیز مترادف با تبلیغات اینترنتی و درهمان معنی استعمال می شوند.
۲) پیکسل (PIXEL) واحدی برای اندازه گیری تصاویر دیجیتالی است.
۳) یکی از فرمت های معروف برای ایجاد تصاویر دیجیتالی است که چون تصاویر دارای این فرمت حجم کمتری نسبت به تصاویر با سایر فرمت ها دارند معمــولاً در اینترنت بیشتر مورداستفاده قرار می گیرند.
۴) درحال حاضر دو نوع پست الکترونیک مورداستفاده قرار می گیرد: پست الکترونیک مبتنی بر وب که در آن کاربران باید به پایگاههای اینترنتی که این خدمات را ارائه می کنند رجوع کرده و در آنجا به صورت پولی و یا اغلب به صورت مجانی ثبت نام کنند و ازطریق آن پایگاه به ارسال و دریافت نامه بپردازند. اما در روش دیگر که سالها قبل از وب اختراع گردید نیازی به اتصال به وب وجود ندارد. کاربران می توانند با ثبت نام در شرکتهایی که این خدمات را در ازای دریافت پول ارائه می کنند به ارسال و دریافت نامه ازطریق نرم افزارهای خاص مثل OUTLOOK بپردازند. 

چگونه يك لوگو طراحي كنيم؟

چگونه يك لوگو طراحي كنيم؟

---

در دنیای امروز لوگو از اهمیت خاصی برخوردار است. لوگو دارای اهمیت فراوان در امرتبلیغات است، به صورتی که امروزه کسانی که با ذهن باز به دنبال گسترش کسب و کار خود هستند، خواهان لوگویی خاص، به یادماندنی و اثرگذار در ذهن بیننده‌اند و به همان صورت خواستار لوگویی هستند که نشان‌دهنده شخصیت و الهام‌کننده نگرش شرکت و یا صاحب کالا یا خدمات می‌باشد.
اهمیت طراحی لوگو برای طراحان هم پوشیده نیست، به صورتی که آن‌ها با خلاقیت و الهام از طرح‌های دیگر، لوگوهای به یادماندنی و تأثیرگذاری را خلق می‌کنند.
در ادامه به بررسی ۱۰ نکته در مورد طراحی لوگو می‌پردازم که دانستن آن برای هر طراحی لازم است. شاید برخی از نکته‌ها را هر طراحی به طور خودآگاه یا ناخودآگاه در طرح‌های خود به کار ببندد ولی دانستن این نکته‌ها برای طراحان تازه کار و یا کسانی که تازه وارد عرصه طراحی شده‌‌اند لازم و با کمی تمرین می‌تواند طراحان آماتور و تازه‌‌کار را به سطح حرفه‌ای ارتقاء دهد.

۱- با بردارها (vector) کار کنید
به احتمال زیاد خیلی از طراحان به این مسئله واقف هستند ولی بعضی از طراحان تازه کار هنوز ضرورت این مسئله را درک نکردند. همیشه از طراحی وگو با نرم‌افزارهای پیکسلی خودداری کنید. فرمتهای برداری هستند که به شما اجازه خواهند داد تا تغییرات بیشتر و دلخواه خود را اعمال کنید، و دست به خلاقیت بیشتر بزنید.

۲- در طرح خود بیشتر از ۲ فونت متفاوت استفاده نکنید
فونتهای زیبای زیادی هستند که ما تمایل داریم از آنها در طرح خود استفاده کنیم. ولی به خاطر داشته باشید استفاده از انواع فونتهای مختلف در طراحی یک لوگو باعث از دست رفتن انسجام طرح و لوگوی ما و در نهایت عدم خوانائی و زیبایی لوگو خواهد شد. به شدت توصیه می‌شود اگر می‌خواهید در طرح خود از فونتهای متفاوتی استفاده کنید، تعداد این فونتها بیشتر از ۲ فونت مختلف نباشد،‌ رعایت این نکته باعث حفظ انسجام طرح شما خواهد شد.

۳- لوگو را قابل خواندن (تشخیص دادن) کنید
من لوگوهای بسیاری را دیدم که در آنها خلاقیت زیادی به کار رفته بود،‌ ولی متاسفانه هرچه بیشتر به آنها نگاه کردم، کمتر از آن سردرآوردم! میشود گفت اگر لوگوی شما غیرقابل خواندن و تشخیص دادن باشد تقریبا غیرقابل استفاده هم است. همیشه در طراحی لوگو به این نکته توجه کنید که طرح شما قابل خواندن و تشخیص دادن باشد و بیننده با دیدن آن مفهوم مورد اشاره شما را درک کند. رعایت این نکته در به یاد سپاری لوگو در ذهن بیننده بسیار تأثیرگذار است.

۴- اندازه لوگو
لوگوی شما باید به صورتی طراحی شود که با بزرگ و کوچک کردن آن مشکلی برایش پیش نیاید تا مجبور نشوید بارها و بارها آن را در اندازه‌های مختلف طراحی و دستکاری کنید. مشتری شما شاید بخواهد از لوگوی خودش به صورت بکگراند در سربرگ استفاده کند و یا بخواهد آن را خیلی کوچک کند، مطمئن شوید لوگوی طراحی شده توسط شما آمادگی‌ همه نوع تغییر اندازه‌ای را داشته باشد.

۵- لوگو را با پس زمینه مشکی هماهنگ کنید
لوگوی شما باید طوری طراحی شود که اگر مشتری بخواهد از آن با پس زمینه مشکی استفاده کند مشکلی پیش نیاید. معمولا انجام این کار زیاد مشکل نیست ولی اگر در موقع نهایی کردن طرح خود به این نکته توجه کنید، کار شما حرفه‌ای‌تر خواهد بود. شاید این مسئله از دید خیلی‌ها مهم نباشد، ولی گاهی پیش می‌آید مشتری شما بخواهد لوگو را با پس‌زمینه مشکی یا خاکستری استفاده کند.

۶- مطمئن شوید لوگوی شما به صورت سیاه و سفید هم کارایی خواهد داشت
مسلما همیشه پیش می‌آید که مشتری بخواهد لوگو را به صورت سیاه و سفید استفاده کند، پس همیشه لوگو باید آمادگی استفاده به صورت سیاه و سفید را داشته باشد. یکی از تکنیکهای خوب برای آماده کردن لوگو برای استفاده به صورت سیاه و سفید این است که لوگوی خود را ابتدا به صورت سیاه و سفید طراحی و بعد به آن رنگ دلخواه را بدهید. به این صورت مطمئن می‌شوید لوگوی شما به صورت سیاه و سفید هم کارایی خواهد داشت.

۷- در لوگوی خود از عکس استفاده نکنید
بخاطر داشته باشید که به هیچ عنوان در لوگوی خود از عکس استفاده نکنید. این کار باعث از دست رفتن کیفیت لوگو می‌شود و کاری کاملا ناشیانه محسوب می‌شود.

۸- طرح خود را دوباره برانداز کنید
این مسئله خیلی مهم است که بعد از طراحی و اتمام کار طرح خود را از نو برانداز کنید. به جزئیات طرح خود دقت کنید و ایرادات حتی کوچک را که شاید در نگاه اول از دید مشتری و بیننده پنهان می‌ماند را رفع کنید.

۹- از روندهای معمول و پیش پا افتاده پیروی نکنید
جسور باشید، روندهای معمول طراحی و طرح‌ها و ایده‌های پیش‌پا افتاده را کنار بگذارید. به وبسایت‌های طراحی، خصوصا طراحی لوگو سر بزنید. از لوگوهای شرکتهای دیگر که در آنها به صورت فوق‌العاده‌ای خلاقیت خرج شده الهام بگیرید. مطمئن باشید این کار شما باعث بالا رفتن کیفیت طرح نهایی و البته مهارت بیشتر شما در طراحی لوگو خواهد شد.

۱۰- از پیشنهادات دیگران استفاده کنید
از دیگران بخواهید در مورد لوگوی شما نظر بدهند. از نظرات آنها نترسید و به آنها بگویید آزادانه حرفشان را بزنند. مزایا و معایب طرح خود را از دیگران سوال کنید، و در نهایت ضعف‌های کار خود را رفع کنید. سوالات کلی مثل: این لوگو چطوره؟ قشنگ هست؟ را نپرسید. سعی کنید سوالات جزئی تر مثل:آیا لوگو به کسب و کار مشتری شما ارتباطی دارد؟ از نظر شما لوگو به چیز خاصی اشاره می‌کند؟ را مطرح کنید.
- همیشه الهام گرفتن از طرح‌های دیگر در تمام شاخه‌های طراحی مهم بوده. شما می‌توانید از لوگوهای طراحی شده الهام بگیرید و مطمئن باشید این کار باعث بهتر شدن مهارت شما در طراحی خواهد شد.

چاپ افست

 نوعی از چاپ که نوشته و عکس را بر سطح لاستیکی یک استوانه (سیلندر) گردان برمی گرداند و سپس آن را با فشار استوانه دیگر روی کاغذ چاپ می کنند. ماشین معمولی چاپ افست دارای سه استوانه است . در چاپ افست نخست آن چه را که باید چاپ شود بر روی صفحه ای فلزی به نام زینک منتقل می کنند، سپس این صفحه را با مواد شیمیایی طوری حساس می کنند که فقط نوشته ها و تصاویر آن، مرکب چاپ را به خود می گیرد. زینک را به دور نخستین استوانه می پیچند؛ طرح آن بر اثر فشار روی پوشش لاستیکی استوانه دوم برمی گردد. کاغذ سفید که متوالیا به دور استوانه سوم می پیچد مطالب را از روی پوشش لاستیکی استوانه دوم می گیرد. سرعت کار ماشین های چاپ افست بیش از چاپ مسطح (حروفی) می باشد. از بزرگترین تولیدکنندگان ماشینهای چاپ افست درجهان کمپانی هایدلبرگ آلمان است .
چاپ افست یکی از پر رونق ترین و فراوانترین چاپ هاست. شاید یکی از دلایل آن چاپ روی کاغذ با کیفیت بسیارعالی و در تیراژهای نسبتا پایین است. البته در چاپ اسکرین تیراژهای پایین تر از چاپ افست، معمول و متداولتر است و حتی از نظر صرفه اقتصادی مناسبتر، اما اگر جنبه کیفیت چاپ را نیز در نظر داشته باشیم. چاپ افست مناسبترین است. گاهی چاپ افست را به دلیل عدم برجستگی یا فرورفتگی در رابط (زینک) چاپ مسطح نیز نامیده می شود.
برای چاپ افست باید مراحل زیر را انجام بدهید :

1)طراحی طرح مورد نظر (در این جا فرض را بر این می گیریم كه كار چهار رنگ می خواهد چاپ شود)وقتی می گوییم چاپ چهار رنگ منظور این نیست كه فقط در طرح چهار رنگ وجود دارد .بلكه رنگهای موجود در طرح تركیبی از همان چهار رنگ اصلی ( Cyan , Magenta , Yellow , blacK ) هستند . پس می توانید تعداد رنگهای تركیبی زیادی در طرح داشته باشید مثل صورتی، بنفش ، قهوه ای ،و... بعد از انتخاب گزینه CMYK برای فایل ایجاد شده میتوان از پالت Channels تعداد كانالهای رنگ را مشاهده كرد .
همین جا یه نكته ای رو كه خودم تجربه كردم بهتون بگم انتخاب رنگ درچاپ خوب طرح خیلی مهمه سعی كنید از رنگهای كدر برای زمینه كاری كه توش ریزه كاری دارید مثل متن استفاده نكنید . اگر مجبور به انتخاب یه همچین رنگی بودید از فونتهای خواناتر استفاده كنید .
یه نكته دیگه اینكه از اطراف كادر همیشه چند میلی متر به داخل فاصله بزارید تا موقع برش قسمتی از متن یا طرح حذف نشه .
2) خوب حالا فرض می كنیم طرح آماده شده فایل JPG یا TIF اونو می سازیم . البته طرح رو نیز با فرمت اختصاصی نرم افزار ذخیره كنید .
3)برای چاپ كار طراحی شده باید فرم چاپی ایجاد كنیم .یعنی یك طرح به تنهای چاپ نمیشه بلكه همراه طرحهای دیگه در یك فرم چیده شده و برای چاپ آماده می شه .در اینجا نوع كار هم خیلی مهمه برای چاپ یه ست اداری سربرگ، فاكتور ،كاغذ یاداشت ،پاكت نامه و...در یك فرم چیده میشوند چرا كه باید بر روی كاغذ چاپ شوند .اما فرم مربوط به كارت ویزیت ، بروشور ،فولدرو... بر روی كاغذ مقوا گلاسه چاپ میشوند .وبرای جعبه كالاها عمدتا از مقوای پشت طوسی استفاده می شود كه ضخامت بیشتری دارد .
4) ابعاد فرم های چاپی متفاوت هست وبه تعدادو ابعاد كارهای طراحی شده شما بستگی مثلا :
35*50 - 25*35 -44*60 - 50*70 ابعاد های متداول فرم های چاپی هستند .
نكته :گاهی وقتا یك كار خودش یه فرم میشه مثل پوستر یا جلد كتاب ومجله .
5) یك فایل با ابعاد های گفته شده در بالا ایجادمی كنیم .كارهای طراحی شده راكه با فرمت TIF ذخیره كردیم به درون آن منتقل می كنیم(فرمت TIF از كیفیت بیشتری برخورداراست تا JPG ) كارها را كنار هم می چینیم دراین هنگام باید دقت داشته باشید برای خط برش بین كارها فاصله بگذارید . (تقریبا 3 میلی متر) از قسمت بالای كار نیز 1.5 تا 2 سانتی متر فاصله بگذارید كه در اصطلاح به آن لب پنچه گفته می شود . سعی كنید فرم را با كار پر كنید وجای خالی روی آن
باقی نگذارید (برای استفاده بهینه از هزینه انجام شده .) نكته : نرم افزار Freehand امكانات ویژهای برای چیدن فرم دارد.
6) فرم چاپی را با فرمت TIF ذخیره كرده و این فایل را روی CD كپی كنید .
7) حالا باید از روی فرم چاپی فیلم تهیه كنید . به مكانهای كه این خدمات را عرضه می كنند لیتوگرافی گفته می شود .در لیتوگرافی از روی فرم شما توسط دستگاه Image setter فیلم تهیه می شود برای هر كانال رنگ یك فیلم برای یك فرم چهار رنگ چهار عدد فیلم به ابعاد فرم چاپی تهیه می شود .در فتوشاپ از طریق پالت channela می توانید تعداد كانالهای رنگ را ببینید.
نكته :قیمت تهیه فیلم سانتی محاسبه می شود .
بعد از تهیه فیلم نوبت به تهیه زینك است .زینك ها ورق های نازكی از آلیاژهای ساخته شده با آلومینیوم و روی هستند كه فیلم بر روی آنها معكس می شود این عمل توسط دستگاهی كه به اصطلاح به آن دستگاه كپی زینك می گویند انجام می گردد .فیلمها در دستگاه قرار داده شده وتوسط دستگاه به شدت نور به آن تابانده می شود . بدین ترتیب محتویات فیلم بر روی ورقه های زینك منعكس یا كپی می شود. در این مرحله نیز برای هر رنگ یك زینك گرفته خواهد شد . (برای كار چهار رنگ چهار زینك ).
نكته :امروزه با پیشرفت صنعت چاپ دستگاههای به بازار آمده كه مرحله تهیه فیلم را حذف می كند ومستقیما از روی CD فرم چاپی زینك تهیه می نماید .در این روش كار از كیفیت بیشتری برخورداربوده وقیمت كار نیز كمی بیشتر میشود به این دستگاه، Plate setter گفته می شود .
9) زینك به چاپخانه منتقل میشود و توسط ماشین چی (شخصی كه با دستگاهای چاپ كارمیكند)زینك را به ماشین چاپ می بندد.ماشینهای چاپ چهار رنگ داری چهار مخزن رنگ هستند كه هر زینك از یك رنگ تغزیه میكند . در دستگاه چاپ علاوه بر زینك ها كاغذ های سفید نیز قرار دارند . ماشین برای چاپ فرم، چهار بار رنگ را روی آن منتقل می كند تا كار چهار رنگ چاپ شود .این كاغذها به تعداد مورد نظر شما چاپ میشوند عمدتا 1000برگ به بالا چون چاپخانه ها برای هر نوبت چاپ پول 5000 برگ را در یافت می كنند .
10) اگر فرم چاپ شده كاغذی باشد به مرحله برش فرستاده می شود .
11) اگر كار مقوای گلاسه با شد یك تا دومرحله دیگر را باید طی كند .
12)اگر در فرم طرحی با كادر خاص داشته باشیم مثلا كادر منحنی یا شكسته برای جعبه یا هر چیز دیگر .در این مرحله یك برگ از فرم چاپ شده را به قالب گیری برده واز روی آن قالب تهیه می كنند .
نكته :قالبها یك تخته نئوپان به ابعاد فرم چاپی هستند كه در محل خطوط خاص موجود در فرم تیغهای عمودی بر روی تخته نصب شده است .
13) بقیه فرمهای برای روكش زدن آماده می شوند .اگر دقت كرده با شید روی جلد كتابها یا سطح كارتهای ویزیت روكشی براق وجود دارد .این عمل نیز توسط دستگاهای مخصوص در چاپخانه انجام می شود .(به این مرحله روكش زنی گفته می شود).
نكته :روكش ها انواع مختلف دارند كه چند تا از آنها را نام می برم .UV،UR،سلفون، ورنی سرد ،ورنی داغ و برخی رزین ها (مواد شیمیایی خاص ) كه وقتی روی ناحیه ای خاص از یك فرم توسط زینك مالیده می شوند باعث باد كردن و متلاشی شدن الیاف كاغذ در آن ناحیه می شوند كه جلوه ای مانند كركی شدن در آن ناحیه ایجاد می‌كند ( احتمالا پوستر هایی رو دیدین كه تصویر یك جوجه در آن است وبدن جوجه كاملا برجسه و كركی شده ! ) .....
14)بعد از ساخت قالب فرمهای چاپی كه حالا روكش زده شده وسرد شده اند روی قالب قرار داده شده و با فشاری تعین شده پرس می شوند تا خطوط خاص برش زده شوند وطرحها از فرم چاپی جدا شوند.به دستگاهی كه این عمل را انجام می دهد دستگاه لتر پرس گویند.
15) اگر فرم چاپی شما داری خطوط خاص نباشند مثلا یه فرم كارت ویزیت مستطیل شكل نیازی به قالب گیری ندارند ودر چاپخانه توسط دستگاهی به نام گیوتین برش داده می شوند .
نكته: وقتی می گویند از اطراف كادر طرح كمی به داخل كادر فاصله بگذارید برای آن است
كه در اغلب چاپخانه ها عمل گیوتین زدن را كمی بی دقت انجام می دهند بنابراین ممكن است كناره های طرح زده شود .
16)اگر در فرم چاپی شما طرحی مانند پاكت نامه یا جعبه باشد برای چسباندن آن به مرحله پاكت چسبانی برده می شود .
17)مرحله آخر كارها تفكیك ، بسته بندی وآماده تحویل می شوند .

چاپ افست روی فلز
 
آنچه که از چاپ افست به ذهن می آید، چاپ روی کاغذ و مقواست. اما با این سیستم چاپ که یکی از با کیفیت ترین سیستم های چاپ محسوب می شود می توان روی جنس های متنوع دیگری غیر از کاغذ و مقوا نیز چاپ کرد. از جمله این مواد می توان از فلز نام برد یعنی آنچه که شما در قوطی های رب گوجه فرنگی، تن ماهی، آب میوه های مختلف، بسته بندی رنگ های قوطی و میبینید معمولا به این شیوه چاپ شده است.

تایپوگرافی صدای تصویر

در پوستر هاي اوليه که وظيفه معرفي يک کالا يا يک اثر هنري را بر عهده داشتند کلمات و حروف تنها به اطلاع رساني پوستر کمک مي کردند و به عنوان يک عنصر بصري در اندازه هاي مختلف فضاي پوستر را در مي گرفتند.
براي نمونه اولين پوستر هايي که پدر و پدربزرگ هاي ما را براي ديدن نخستين فيلم هاي سينماي ايران، ترغيب مي کردند داراي چنين ويژگي بودند در اين پوستر ها مشخصات فيلم از جمله نام بازيگران، کارگردان و... به ساده ترين شکل و به سه زبان فارسي، فرانسه و روسي منتشر مي شد.
پيشرفت صنعت چاپ و پيدايش هنر عکاسي با ايجاد تحولي شگرف در طراحي پوستر به تدريج تصاوير را به درون پوستر ها کشاند تا پوستر ها به ترکيبي از نوشته و تصوير بدل شوند.
در اين شرايط بود که طراح پوستر مجبور شد براي انتقال پيام به مخاطب به فراگيري اصول زيبا شناسي بپردازد و اين امر رفته رفته به اصول و قواعد طراحي پوستر هويتي مستقل بخشيد.
در واقع با ورود تصاوير به پوستر ها نه تنها از اهميت نوشتار در آنها کاسته نشد بلکه به ايجاد جنبشي جديد در نحوه طراحي حروف پوستر انجاميد.
چرا که از آن زمان به بعد حروف مي بايست در کنار تصاوير که داراي قدرت بصري بالايي بودند جلوه کرده و به انتقال پيام و شعار مورد نظربه مخاطب کمک کنند.
در نتيجه اين تحولات لزوم ايجاد يک دگرگوني در فرم ، اندازه و شکل نوشتار در پوستر بيش از پيش حس شد و با گذشت زمان و با شکل گيري شيوه هاي گوناگون تايپوگرافي، حروف و نوشتار جايگاه ويژه اي در پوستر پيدا کردند. رونالد بارتز اديب و فيلسوف فرانسوي مي گويد: «در گذشته عکس ها و تصاوير معنا را به تصوير مي کشيدند و امروزه نوشتار تصاوير را با خود حمل مي کنند و تصاوير را با فرهنگ و تصورات آميخته مي سازند»
نوشتار جدا از رسالتي که بر عهده دارد (خبررساني) با تبديل شدن به يک فرم در ترکيب بندي (کمپوزيسيون) با کل پوستر يگانه شده و به عنوان يک اثر تجسمي مستقل، نقوش ماندگاري را در ذهن مخاطب بر جاي مي گذارد. به عبارت ديگر پوستر با جدا شدن از موضوع خود همچون هر اثر هنري ديگر فارغ از زمان و مکان باقي مي ماند.
حروف پوستر بايد در درجه اول خوانا و سپس خواندني باشد. خوانا از لحاظ وضوح روشني و رسا بودن به گونه اي که مخاطب هنگام مشاهده حروف بر خواندن آن هيچ مشکلي برنخورد. خواندني از اين جهت که قرائت کردن نوشتار براي خواننده همراه با نوعي چالش توأم با لذت وعلاقه باشد و هيجان مخاطب را برانگيزد.
امروزه نوشته جدا از تصوير نيست بلکه بخشي از تصوير را تشکيل مي دهد و به نوعي تصوير را کامل مي کند. نوشتار ، مانند ساير عناصر پوستر در صورتي که صحيح طراحي شود گيرا و تماشايي خواهد بود. البته هماهنگي ميان حروف و ترکيب بندي منجسم نيز در جذاب تر شدن نوشتار سهم به سزايي دارد.
نکته حائز توجه در طراحي حروف براي پوستر اين است که حروف از طريق نوع شکل و چگونگي قرار گرفتن در صفحه مي توانند داراي کاراکتر خاصي باشند که اين کاراکتر در صورت هماهنگي با موضوع پوستر مي تواند در انتقال هر چه بهتر محتواي مورد نظر به مخاطبان تأثير به سزايي داشته باشند و از طرفي ديگر نيز حرکت و خط آهنگ کلمات سهم فراواني در ارزش و محتواي طرح ايفا مي کند.
براي طراحي موفق نوشته ها در يک پوستر، جدا از بهره گيري از تکنيک هاي مختلف و رعايت نظم و تناسب به خلاقيت و ممارستي نياز است که طراح از طريق آن مي تواند به ارائه هر چه بيشتر پيام از طريق نوشتار نزديک شود. به قول کيت هنريش «تايپوگرافي صداي تصوير است» .
از ديگر نکاتي که نبايد فراموش شود اين است که متن پوستر نبايد در فضاي کار گم شود و کم اثر جلوه کند به عبارتي ديگر خواندن متن در پوستر، حتي از فواصل نبايد مشکل باشد. رعايت موارد فوق که در غالب تايپوگرافي تعريف مي شود مي تواند پوستر را به ترکيب بندي و صفحه آرايي (لي اوت) ايده آل نزديک کند. در نهايت سهيم شدن حروف در ترکيب بندي و ميزانپاز پوستر روندي است که به تأثير گذار شدن پوستر در مخاطب و بيننده مي انجامد.
 
 تايپوگرافي در پوسترهاي ايراني
 
در طراحي اعلان (پوستر/آفيش)، نوشتار و متن، غير از وظيفه اطلاع رساني مکتوب خود نيز يک فرم محسوب مي شودو در کل ساختار پوستر از لحاظ ترکيب بندي و صحفه آرايي به کار مي آيند.
ايرادي که در اکثر پوسترهاي فارسي نسبت به لاتين به چشم مي خورد عدم تنوع در فونتهاي فارسي است و به ندرت آثاري با تأکيد بر روي نوشتار ديده مي شود (هرچند که از نظر ارزش گذاري تصوير و نوشته به يک اندازه است) و يا اينکه از تايپوگرافي خلاق و قوي از لحاظ بصري خبري نيست و بيشتر اين آثار داراي حروفي مشابه و يک دست از لحاظ فرم هستند.
در حالي که يکي از نقاط قوت پوسترهاي لاتين، بخش نوشتاري آن است. حروف و کلمات لاتين، جد از وجه خبري داراي اشکال بصري بوده (به طور مثال کلمه A مي تواند برداشتي از سر گاو تعبير و تلقي شود) خاصي بهره مي برند که در ترکيب بندي با سايرعناصر پوستر به جذابيت آن مي افزايند. براي نمونه در پوستر هاي سينمايي که در دو بخش فارسي و لاتين تهيه مي شوند. اين موضوع آسانتر قابل درک است.
پوستر هي لاتين به خاطر اينکه از فونداسيون و زيباشناسي غربي سرچشمه مي گيرند از ساختار منسجم تري برخوردار هستند. در کشور ما نيز اصول پوستر سازي با الگوي غربي تدريس مي شود. اما در آموزش و کار عملي همواره مشکل منتهاي فارسي با ويژگي هاي خاص خود و متفاوت از غرب وجود دارد.
حروف فارسي با توجه فرهنگ و سنت هاي نوشتاري اين مرز و بوم به هم چسبيده است که اين ويژگي موجب شده تا از قابليت هاي چاپي الفباي فارسي کاسته و عرصه براي طراحي هنرمندانه حروف تنگ شود و متقابلاً جدا بودن حروف لاتين از نظر نگارش دست تايپوگرافيست هاي غربي در طراحي و تثبيت انواع حروف الفباء و حروف لاتين باز کرده است به طوري که هر ساله انواع فونت هاي گوناگون در طرح ها و شکل هاي مختلف به دنياي گرافيک ارائه مي گردد و طراحان گرافيک براي به کارگيري انواع حروف از نظر شکل و اندازه و... در آثارشان آزادي انتخاب بيشتري دارند.
در پوستر هاي اوليه طراحي شده در ايران از خط و نوشته صرفاً جهت انتقال مفاهيم و اطلاعات و به عنوان يک اطلاع رسان صرف استفاده مي شد و کمتر فرم اشکال بصري آن با توجه به موضوع مورد توجه قرار گرفت. هيچ گاه به طور جدي کار تحقيقاتي به روي خط فارسي انجام نگرفته است تا قابليت هاي آن کشف گردد. همواره با ديد توريستي به خوشنويسي در حد قلم و مرکب نگاه مي کنيم و هيچ گونه تلاش جدي براي عبود از خوشنويسي و رسيدن به تايپوگرافي نرسيده ام.
کمتر به فکر آن بوده ايم تا داراي پالت هاي مختلف تايپوگرافي از حروف و الفباي فارسي باشيم و اين را مي توان به حساب کم کاري کساني گذاشت که در اين مقوله به فعاليت مي پردازند.
يکي از عوامل موفقيت غربي ها در اين زمينه به صنعت چاپ آنها با عمر حدود ??? ساله برمي گردد. غربي ها در اين زمينه داراي تجربه و اعتبار خاصي هستند . آنها به خوبي به جنبه کاربردي و حروف با توجه به نوع کارکرد ماشين هاي چاپ اشراف کامل دارند و در گذشته ، چاپگر به نوعي طراح حروف لاتين بود که به فراخور مطالب، اقدام به طراحي فونت لاتين مي کرد. به تعبيري مي توان چاپگر ها را گرافيست هاي آن زمان دانست. وجود حدود ???? فونت مختلف در خط لاتين تا قبل از پيدايش کامپيوتر مي تواند علت ديگري براي موفقيت غربي ها باشد که از پشتوانه چاپي آنها نشأت مي گيرد. در ايران نيز قبل از ورود کامپيوتر، پوسترهاي فارسي در محدوديت فونت ها شکل گرفته است.
اگر در بعضي پوستر ها شاهد آثار درخشاني در زمينه طراحي حروف هستيم ، به دليل حجم کم آن است و يا اينکه از خلاقيت طراح نشأت گرفته است. بعضي از خطوط فارسي، مانند خط ياقوت که داراي لهجه عربي است و حتي در کاشي کاري هاي اسلامي نيز از آن استفاده شده جهت پوسترهاي که موضوع مذهبي دارند مناسب است و خط نستعليق که به هويت ملي تبديل شده در پوستر هايي با اين مفهوم مي تواند جواب مثبت دهد.
امّا اينها کافي نيستند. در بعضي موارد طراحان گرافيک با الهام از فرم الفباي لاتين و براساس ساختار و معيار قرار دادن آنها به طراحي حروف جديد دست زده که در بعضي زمينه ها به موفقيت هاي نيز رسيده اند.ورود کامپيوتر به حيطه گرافيک، به کارهاي گرافيکي تا چند هزار برابر سرعت داده و موجب تنوع و افزايش فونت ها فارسي شده است. اما هنوز آن چنان که بايد و شايد جوابگوي نياز طراحان گرافيک نيست و همچنان، در کشف استعدادهاي خط فارسي . بکارگيري گرافيکي آن به علل مختلف ضعيف عمل کرده ايم.
عدم رشد بلوغ جامعه گرافيکي ايران از جهت تخصص در حيطه هاي کار گرافيکي باعث شده کساني که توانايي لازم را در اين زمينه دارند به صورت تخصصي کار نکنند و هنوز واژه تايپوگرافيست واژه غريبي باقي بماند، در حالي که يکي از نيازهاي مبرم جامعه گرافيک امروز ايران پرورش اين گونه نيروهاي در هر زمينه اي مي باشد.
از طرفي جامعه خوشنويسي ايران که به حد کمال خود رسيده است، بايد به عنوان يک مدرسه و مرکز خط شناسي با توجه به پشتوانه عظيم و غني وباسابقه طولاني در اين زمينه به ابداع انواع خطوط جديد و مدرن مطابق نيازهاي کنوني جامعه گرافيک اقدام کند.
خطوط شناخته شده فارسي مسير تکامل خود را طي ساليان طولاني طي کرده است و حال به خلاقيت و شکوفايي خطوط جديد نياز دارد. طراحان و گرافيست ها با توجه به رشته تخصصي خود نبايد به حروف و کلمات و متن آثار خود فقط از جنبه اطلاع رساني نگاه کنند. نوشتار، فرم و شکل خود را از موضوع و محتوا مي گيرد و در کل ترکيب بندي اثر سهيم مي شود. امروزه حروف و کلمات و خط فارسي به يک ساختار نو و بديع نيازمندند.

پيكتوگرامها

پيكتوگرامها معمولا براي بيان تصويري ساده و روان مورد استفاده قرار مي گيرند. اين مفاهيم مي تونه هشدار دهنده، راهنمايي كننده و… باشه. به عبارت ديگه با استفاده از اين نمادهاي تصويري ميتونيم به يك ارتباط تصويري دست پيدا كنيم.
معمولا اين نوع از نشانه ها براي آسون شدن ارتباط در يك محيط بكار ميره. مثل علائم و نشانه هاي موجود در فرودگاه، ترمينالها، راه آهن، فروشگاه، بيمارستان، مترو، پارك، باغ وحش، مهدكودك، و يا تصاوير بعضي از تابلوهاي راهنمايي و رانندگي مثل: محل عبور بچه ها، ورود كاميون ممنوع، محل ريزش كوه، جاده لغزنده است و…
در طراحي اين نشانه ها تصاوير ساده ميشن و چند بخش از عناصر اضافي حذف ميشه ولي نبايد به گويايي اون صدمه وارد بشه. يعني بيننده به محض ديدن نشانه بايد به راحتي به مفهوم اون دست پيدا كنه.
از خصوصيات ديگه پيكتوگرامها اينه كه به دليل اينكه در يك محيط تعدادي از اينها مورد استفاده قرار ميگيرند بايد طراحي به صورتي انجام بگيره كه هم مفاهيم مورد نياز بيان بشه هم اينكه در كل يك پيوستگي و همگوني شكلي با هم داشته باشند.
پيكتوگرام برخلاف آرم نياز به سادگي و گويايي خاص خودش رو داره و از پيچيدگي كمتري نسبت به آرم برخورداره. پيكتوگرام نبايد گنگ و پيچيده باشه چون كارايي خودش را از دست ميده.
پیکتوگرامها در اصل همانطور که شمامیدونید جزو گرافیک محیطی محسوب میشن .
این تصاویر ساده ترین راه ارتباطی برای برقراری ارتباط بین تمام افراد یک جامعه ، با هر سطح سواد و فرهنگ و حتی زبان یا نژاد است ! در واقع پیکتوگرام ها به نوعی طراحی میشود که در غالب خاصی محدود نشوند . یعنی برای افراد خاص یا افکار خاص طراحی نمیشوند .